◎【一言以蔽之】：新世代神话故事，对中国式的教条用力打脸
中国人超爱《西游记》，同样的文本一再翻拍，也各有不同风味，张卫健早期的港剧版本，或者甄子丹的《大闹天宫》与郭富城的《三打白骨精》都是以原著为根基，并且进行改编，但并没有违背原本的精神，而这次彭于晏的《悟空传》有一个最大的差别，就是跳脱传统的《西游记》故事，甚至把原本的故事精神都颠覆掉，也刚好符合孙悟空我行我素的风格路线。
◎不是《西游记》，而是孙悟空的独立故事
《悟空传》不是改编自《西游记》，而是改编自今何在所撰写的同名小说，比较像是孙悟空的前传，描述的是孙悟空在取经之前好几百年的故事，也因为这样，所以能够合理的跳脱《西游记》的根底，有了更大的发挥空间，虽然传统派的观众可能需要时间适应，但这个众所皆知的东方超级英雄，也因为这样而有了新生命。
◎像徐克又像周星驰，因为导演大有来头
当年的《西游：降魔篇》，一般认知的导演是周星驰，事实上除了周星驰之外，还有一位执行导演叫作郭子健，而这位香港导演，就是《悟空传》的导演。他这次终于不再附属于周星驰之下，但还是对周星驰充满致敬意味，片中的许多搞笑桥段都有周星驰的风格，而且片中的孙悟空喜欢与女主角“阿紫”一起在花果山看晚霞，也呼应了周星驰经典电影《大话西游》里面，与“紫霞仙子”的一段爱情故事，同时关于乱世英雄的描述，以及许多造型设计与特效画面的安排，都有徐克的影子，看来这位年轻导演从前辈身上已经吸取不少养分。
◎彭于晏大战余文乐，两大型男银幕对撞
彭于晏饰演的孙悟空，大部分的时间都还是以原本的帅气模样现身，也和几位前辈的演法不太一样，并没刻意模仿猴子的动作，比较强调他的人性，也让他的桀傲不逊有了一个合理的动机。因为天庭腐败，他才必须与天庭为敌，这样的孙悟空，比较像一个社运人士，不是为反叛而反叛，只是为了更好的生活而努力。比起孙悟空的硬碰硬，余文乐饰演的二郎神，就跟多数人一样，没有勇气反抗权威，所以只能在服从的前提之下，设法为自己争取有限的自由空间，这两个角色一个刚毅，一个圆融，两个人看似敌对，其实目标一致，也有惺惺相惜的一面。
◎天崩地裂的决战，特效过多，比较像电玩
香港或大陆的特效场面始终难以作出实感，早期徐克的《蜀山传》、近期周星驰和徐克合作的《西游：伏妖篇》，一直到郭子健导演的这部《悟空传》都有一样的问题，即使天崩地裂的打斗场面或者变幻莫测的视觉效果都很有噱头，但是在制作上总是少了一些电影感，比较像是电动玩具的感觉，其实华人影坛要玩特效，根本玩不过好莱坞，既然技术没人家强，干嘛不拿自己的强项作发挥？彭于晏和余文乐都有武打电影的底子，与其让他们淹没在电脑动画里面，怎么不让他们运用武打能力，认真的打一场，或许还会比较痛快！
◎抵抗权威，对极权政治提出反省
古典文学《西游记》的中心思想，其实是“顺从”，即使像孙悟空这么难以驾驭的人物，到最后也不得不被体制驯服，这也反映出中国人的奴性深重，但是《悟空传》反其道而行，就是以“不服气”、“不顺从”作为主题，先让你看到所谓的天庭，只有一群高高在上，不知民间疾苦的掌权者，再让主角们意外失去法力，掉入凡间重新体验生命，到最后才正式觉醒，决定对抗腐败的天庭，赢回属于自己的自由和尊严，这样的电影放进大陆市场，想要作出什么样的隐喻，表达什么样的期盼，或许也已经不言而喻。
＊拿著金箍棒反抗天威，彭于晏成为最帅美猴王。
＊彭于晏的孙悟空少了一些猴性，多了一些人性。
＊余文乐练出一身肌肉，饰演二郎神。
＊经历过人间的历练，二郎神的神力终于觉醒。
＊倪妮饰演的“阿紫”，与孙悟空谱出一段情。
＊透过腐败的天庭，演出中国人盲目顺从体制的奴性深重。
＊特效画面超像电动玩具，不如真功夫来得精采。
＊老港片的元素，加上电玩式的快节奏，演出另类神话。
【光影随想】
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