《高潮》是一部具有立体立即感受的炫目之作。两年前左右，偶然观看导演的《嗑到荼靡》(Enter the Void, 2009)，由于长达两小时半的电影长度，让我不得不快转，因为在观看的过程中有种无法适应的感受，即便处于自在的空间里头，我感到头晕；后来看了传说中的十大禁片──《不可逆转》(Irréversible, 2002)，只是当时因为疲劳，电影前半部呈现半昏睡的状态，快速又没有顺序感的情节，其实带有催眠的效果，笔者在那种专注度不在电影而在提醒自己的当下，却因为那场地下道的强暴戏醒了，宛如在静止的时间里，莫妮卡贝露琪的声嘶力竭，心想：真能这样拍片吗？演员如何演出？而文森卡索的表演宛如脱缰野马的狂妄，在这种不敢领教的渲染力之下，自己像被一条紧绷的缰绳束缚在脖子上头，当下感到一种不安与瘫弱。
《高潮》的故事从一个雪地里的受伤女子开场，表示这则故事有其真实来由。接著，我们会看见类似人物采访的画面，一一介绍这群舞者，宛如老旧电视中的选秀节目。他们齐聚一笼，在国际合作的号召力之下，为了艺术而加入一个舞蹈表演的团队，可以发现舞者，除了主要是法国人外，亦有德国人、俄罗斯人等，而且白人黑人、同志双性、变装透视都有。再来，我们从一个精彩的一镜到底看到这群舞者的团队舞蹈，声光十色，整齐有序，目眩神迷，这场具有立体感的摄影、音乐与表演，让观众宛如进入非常舒服的状态。彩排结束后，交际的时间，各位男女，食色性也，在音乐的调剂与色欲的启蒙，各自说著自己对某人的情感投射，谈爱弹性，就像《不可逆转》中三个角色在地铁上谈论彼此的身体、爱慕与性欲。
中场的稍带歇息，其实预示下半场的疯癫狂想。观众会突然发现斗大字幕接连快速出现，带著符号与各式红绿黄色彩的字样，宛如这个时机点，Gaspar Noé的电影这时才开始。在后三十分钟左右，透过一杯调酒的镜头开始，所有脚色进入另一个层次，导演也带观众进入属于不可遏止的想像视野。
导演算是倾巢而出、推向极端，但他是典型的“Gaspar Noé作品”，母题不出“生命之出生与死亡”、“时间之开始与终结”、“爱情之萌芽与萎朽”，导演探问的主题不变，只是在各种不同的即兴表演、脚色与音乐之中激发出与众不同如沸腾热血般的癫狂，这也是Gaspar Noé电影历久不衰的原因之一。
大量手提摄影，长镜头，颠倒影像，跳接，电音狂轰滥炸，色彩亦不马虎，而且在这种即兴跟一镜到底中，皆能让演员发挥力量。当然，目光聚焦在好莱坞发展的Sofia Boutella，她的表演让人难忘。从开场的走位台步到电影后半，她拥有的质跟别人不一样，这大概是天生的明星特质吧，但光是看她在一镜到底的镜头中，仍能表现出打从心底的崩溃嘶吼，在充满即兴又疲劳轰炸的表演中实属不易，这显示出演员的高投入状态外，也表现出其演出的经验积累。
整部片就如唱盘上的黑胶不停地转换或变奏，互相切磋、交错、对峙、拥抱。听似音乐主导著全片，但音乐只是节奏韵律的部分，其实是演员主导电影发展，但走向还是由导演在幕后操盘。演员们宛如唱盘上运转中的轴心，一个演员接著一个演员，一个故事接著一个故事。我们围绕在演员旁，他们转圈，我们鼓舞；他们休息，我们停止；他们主观投入，我们客观观察。
最后，我们好像融入这个团体，也喝了掺加LSD的调酒。醉了、昏了、迷了、狂了，开始随著演员东奔西走，错乱了神经，麻痹了感官，扭曲了意识。我们认不清音乐、脚色、场景与自我。在烟雾中找寻，在迷幻中追索，在凄凉中哀嚎，在绝望中自虐，在狂喜中欲罢不休。从有我之境遁入无我的空尘，随风而逝的镜头带我们进入形上的飘忽不定之中，就像《嗑到荼靡》的天眼镜头，我们如同灵魂漫游在人间，而《高潮》这间废弃的校舍充满著开趴的灵异魂魄，而我们观众可巧的走入这间狂热的死寂之地，走了一回，看了一次，一个半小时后，乍梦初醒，貌似高潮的来袭，是吗？欲说还休，欲说还休。
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