《圣鹿猎杀 (The Killing of a Sacred Deer) 》剧照
《圣鹿猎杀》（The Killing of a Sacred Deer）取材于希腊古典神话阿伽门农，神话内的国王要杀死自己女儿作祭祀去平息女神的愤怒。片名已经暗示了电影故事的大纲，主角Steven（Colin Farrell饰）必需作出牺牲去为自己的过失赎罪。
电影对角色人物有精心的刻划。导演特意将主角设计为专业人士，是社会阶级的高端人口。Steven与妻子Anna（Nicole Kidman饰）育有一子一女。一家四口生活富庶，无忧无虑地生活在一个豪华精緻的大宅内。可是，这个和睦家庭的形象都是包装出来的效果。Steven说话冷淡，与妻子外表恩爱，不过对话却机械化，没有半点情感。看似丰盛的人生与之后发生在这个家庭的荒诞事件形成一个强烈的对比，营造出一种难以用言语解释的神秘感觉，亦为电影增添不少荒谬感。
另一边厢，有一位年轻人Martin（Barry Keoghen饰）经常找Steven倾诉。电影的头45分钟刻意没有交代Martin与Steven的关係。让观众一直猜想究竟是什幺的一回事。Martin的行为举止亦相当吊诡，木无表情，说话声线没有高低起伏，眼神空洞，聊天话题亦模棱两可，像在隐藏某些秘密，为电影的发展埋下伏线。
客观而言，Martin、Steven及其两名子女是一种层递式的关係，电影透过这去探索一股比人更高尚的力量。Steven本身是一位心脏科医生，象徵他掌控了病人的心脏，人类身体的中心。而对于他的子女来说，他亦是一个掌权者的角色，不但控制他们的日常生活，到电影后段，他的权力甚至伸延到可以决定他们在这世界上的去留。当子女到最后，双脚再也不能走动时，爬在地上苦苦哀求父亲不要拿走自己的生命，Steven总是站着，视线向下看着软弱无能的子女。画面上构图可以看得出这权力的倾斜。女儿的对白也有道出「是你把我带来这世上的，只有你有权去夺去我的生命」。
可是，天外有天，儘管Steven自以为运筹帷幄，其实有更大的权力在他之上，亦即是Martin的角色。Martin拥有最终的权力去决定这家人的命运，暗示是一个神的形体化身。在电影中，他像施以神迹一样令女儿从双脚瘫痪到正常走路。电影中亦有另一幕，是Anna亲吻他的双脚，此举暗示Martin是一个高高在上的地位。圣经故事亦有提过被耶稣救赎过的病人也会亲吻祂的脚以表谢意。
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观众很难站在一个客观的位置去观察事件的来龙去脉。导演巧妙地利用镜头去设定观众的位置。电影用了不少拉近变焦的镜头，摄影机由远到近慢慢拉近，将观众的着眼点慢慢聚焦，令人引颈而待。镜头亦有躲在角落拍摄，甚少与主角配角有直接的眼神水平交流。Steven跟Anna在睡房的几幕，镜头都是由在一个闭路电视的角度拍摄过去，让观影者以一个偷看者的角色去窥探事件的酝酿，挑衅其思维与情绪。
在此令我突然想起Michael Haneke的《Funny Games》。《Funny Games》讲述其主角一家三口渡假时，突然被两位入侵者用尽各种荒诞的手法折磨至死。两部电影同是充满挑衅性，观众跟电影的距离也是相同地近，甚至可以说是参与在故事的其中一份子。虽则如此，观众在两部电影所处于的立场却有所区分。在《Funny Games》，观众处于一个被动的状态，镜头运用大多是静态的定镜。特别是在尾段的一个两分钟的长镜画面，画面有如漩涡般将观众慢慢吸进去，观众冷眼看着软弱的主角尝试逃跑但却无能为力，迫使观众看着荒谬的事情发生，慢慢变成两位虐杀者的帮兇。反而在《圣》，观众处于一个稍为主动的状态，透过镜头的慢慢移动，引领观众去推敲事情的发生。在医院内的大部份场景，镜头亦大多跟随主角的背后移动，而观众就像代入了跟蹤者的角度。
除了画面上的挑衅，电影配乐更是绝配的介面。利用尖锐刺耳的音乐，增加影像上的层次感，并一下一下地刺中观众的要害。迫使观众反思一个更大的命题 — 什幺是公平？在这一个涉及一命换一命的情况下，一个这样极端的环境下，我们平常挂在口边的「公平」还有它的重量吗？电影没有再加以解释，那就由观众自己衡量。
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