《就爱断舍离》：就当是一场梦，醒了很久还是很感动，还是很想被你保护我心里的惨痛。喜欢我一定很辛苦，其…

就当是一场梦，醒了很久还是很感动，还是很想被你保护我心里的惨痛。喜欢我一定很辛苦，其实我全都清楚，放心这世界很坏，但我记得你的叮嘱。淡黄的长裙，蓬松的头发，牵着我的手看最新展出的油画。无人的街道，空荡的家里，就只剩下我一个人开狂欢的party。
目光投向旧物是沉浸的，投向故人则是躲闪的，如镜头同样在摸索与人物对视的方式，远探、侧颜、背影，直到睹物思人的“人”真实出现在眼前，才得以诚实地面对自我。几次对话都是以多人全景为始，待崩裂之时转为正反打，以空间的撕裂宣告孤单的终局。女主以“舍弃”为刃保护自己，却终被“舍弃”自伤，时间的回溯同样成为情感的回旋。
物件可以丢弃，记忆却无法删除；记忆可以篡改，心灵却无法说谎。最后一镜直直推到眼前，我们就是这样微笑着说谎，甜蜜地虚饰，总有办法为自己的怯懦和自私寻到一个磊落而具有自我说服力的理由。那些承载着往事、浸润着情感、寄托着心意的零零件件，在经过物理形式的断舍离之后，当真能离开我们的生命吗（做过这些蠢事的人表示绝对不会：撕碎的照片，淡去的字迹，卡带的音轨，陈年的明信片。）；舍弃，归还，甚至是道歉，其实最终都是迎合自己的心意——“就像是道歉之后就不必负责了，所以我只好原谅你。”剖析得很是深入，为照见自己蠢笨丑陋的灵魂而汗颜，代入感过于强烈。切入点小而准，格局精微，手法处理轻盈；前景遮挡的对切构图，如半明半昧的现时与过往对比，空间内的横移如水漫过。
我早已为你种下，九百九十九朵玫瑰。从分手的那一天，九百九十九朵玫瑰。花到凋谢人已憔悴，千盟万誓已随花事湮灭。
事实是，被伤害的人不会永远站在原地等你，连回忆和岁月都变得不堪重负
极简主义是幌子，讲的还是时间、记忆和情感。
纳瓦彭的片子总是这样，看起来充满了挠人的小心思小情绪，但是回味力却无穷。这部差不多是目前看过最喜欢的一部，它在所谓“断舍离”的主题基础上加入了一点新的解读，把那些自私的、拒绝释怀的、难以和解的东西剖开来给你看，但是在戳穿每个人后又不带批判的安慰你，没关系人之常情，继续往前走就好了。一部讲述回忆的电影，但是全片几乎没有出现一处闪回（只在一个关键地方出现了两个镜头），而是利用瞬时的照片还有空镜头来积攒能量，不耽溺于某种具体的情境，而是让想象力自由生发。对待时间的记忆的态度没有俯瞰也没有仰视，镜头就是这么平平的环绕着，仿佛在场的无形幽灵，审视着一切。包括结尾收拾房间的场景，瞬间穿越回死于明日，跨越时空的情感联系依旧蕴含着巨大的冲击力。文本上有丰富的延展空间，情感上更是展现了丰富的多维层次，喜欢。
闪回是电影的颅内中枢错位，而这部只出现了一次闪回的电影，却创造出无数隐没的“闪回时刻”。这种拍法同理于片中贯彻的极简主义（少即是多），即简洁的外壳需要内在复杂的控制，所以本片也只是给到表层的推进，但在无数细节里又能不断调度观众的脑细胞去进行自主补白。讲记忆、抛弃这两个概念和附着其上的情感，都演化出了不断变化的层次，深度契合于当下数学时代碎片化的媒介特性，而好几个揭秘点也因为女主习惯麻木又突然迸发的表演予人痛击。道歉很多时候就是甩掉罪恶感，而人常做的事就是自欺欺人。
尾巴收得太啰嗦，还是觉得停在床上撕碎的照片更好。所谓的断舍离啊，那只是一句“告别过去”这么简单，也从来不是挥别回忆的先决条件。搬空屋子是忍痛面对友情、爱情、亲情的过程，明知无用却眷恋不舍的物品，都承载着过去真实存在的痕迹。“你说出抱歉时我很生气，感觉就像是不用负责了，我只能接受，如果不原谅你，那就是我的问题。所以就不要说吧，一辈子去承受罪恶感，别逃避啊，你办得到吗？”
[死于明日]导演新作，关于记忆与遗忘的动人小品。1.以搬家清理旧物作引子，再用断舍离六步走（每个小标题都似反讽）的极简主义教程串场，实质上还是落脚到人与人之间的情感上：我能断舍离，对方却不舍；我至终挂念他者，殊不知早已被遗忘。2.照片成为牵系起过往回忆的关键，恍若时间的幽灵。3.对道歉行为中双方心理的洞析（宽恕、不原谅或遗忘），令人想及鲁迅[风筝]，个体的自私与罪疚感相互交织。4.情感表达并未堕入滥情俗套，沉静克制中力道千钧，往事只存在于对话之中，无闪回，依靠观者的想象与共情来重构记忆。5.哀而不伤的点滴配乐一如前作，多以浅景深的近景或特写镜头呈现人物，稍带虚焦肩背的对切镜头则缔造出一种若即若离、略为飘渺的氛围。6.几次平移的匹配转场；在缓缓的移镜头中，往事并不如烟。（8.8/10）
瑞典留学回国之后，准备极简主义搞装修，从断舍离过渡到无法割舍的旧爱，电影进入故事的方式还挺高明的。生活中的每一个物品都有记忆，拿起一件物品，只要没有心动的感觉了，就可以丢入垃圾袋。如果扎起垃圾袋，你根本不会知道那里面是什么，那留着这些东西又有什么用？道理好像是如此，但真要去做，却不是一件简单的事情，有些东西总是难以被割舍，就像女主角断舍离过程中通过物品审视过去，审视自己的生活，虽然片名叫Happy Old Year，但却一点都不happy，跟自己和解的过程处理用这样的方式拍出来，值得学习。
割舍物件需要抉择，割舍回忆需要决绝，因过去的每一段相遇而让“我”成为当下的“我”，却是穷极一生也无法割舍的，割舍本身就是在拾起，拾起不断累加的自私与负罪感。
好的讲述者一定是好的观察者，纳瓦彭不是在捕捉情绪，而是在偷窃情绪，用如此冷静的方式投下一颗颗深水炸弹。整个观影过程，充斥着因被无力感拖拽而产生的颤抖和呼吸急促，如果是在电影院，看完应该根本站不起身。
如同近年大陆冒出来的梦想改造无数条视频，在旧屋旧物之下，到底埋葬了多少东西，似乎很少人真的会停下来思考。毕竟，这是一个记忆不会超过 70 年的国家。纳瓦彭在线索上，沿用了 36 和死于明日的照片与记忆元素，作为同龄人，无论恋情还是家庭部分，许多人应该很容易被触动。原来相信断舍离扔扔扔教的女主，却产生了极大的难以割舍。让别人夸张泪流、侥幸没被格式化删除的照片，也会产生另外一种结局。
雷。导演的片子依旧保持水准，很喜欢这种风格。适合一个人细细品尝，反复思考，看了后能够体会领悟，认真对待人生的一部电影。但是，不满意的一点，导演这次把女主写坏了。不喜欢自私的人设，只为了可以放下，释怀，不再内疚，只为了自己，可以不理别人的感受。就连后来被点出了缺点之后，本来以为她会认真反省，思考自己对妈妈是否也有错。没想到，“大反转”竟是，不顾一切，继续自私，更加自利。看来她真的是个冷血无情，没认真好好爱过的人。断舍离，不代表真的当起和尚，好好归纳整理，不代表真的放弃七情六欲。
拍得很好，从简单的断舍离扔东西切入，小格局却能做到有格调有份量，摄影美术表演等等也都完成的很不错。想起昨天刚好看了隔壁的宫本，两部电影都和爱情有关又都和爱情无关，或者说跟爱情里的自欺欺人有关。隔壁的男主想借爱建立自尊，这里的女主则借“爱过”试图摆脱道德负罪和原生家庭阴影，都与爱的对象无关，都是“自以为”，都在完成自我救赎。大概这样的爱情面貌，自我面貌，才是真正现代爱情普遍的模样。
赶在政府因疫症关闭电影院前一天进场看，全场算我在内只有四个人。Jean开始执拾时说向哥哥宣布：“这是我们的时代。”我辈再也不是挣扎生存，而是挣扎生活。
细腻清新的泰国电影，适合睡前观赏。许多地方都有所共情。今天完成了实习工作上的一个大任务，如释重负，如果明天不忙的话，写一段短短的碎碎的影评吧，记录观看过程中被这部电影给牵引出来的一些记忆碎片。
这部电影，恰逢其时。
解封后第二天醒来，没有征兆，没有预想，我就开始大规模地“断舍离”过去的种种物品。
即便搬了三次家，“过去”还是在不知道哪一个角落隐藏，这就像一场对回忆的冒险。于是，儿时干脆面的卡片，初中周杰伦的磁带，高中的电影光盘，包括各种玩具手办全冒了出来。
每一件物品上的灰尘，刮擦与泛黄都是时光无情的痕迹。
特别是我翻到了一本又一本记录时光的笔记，看着潦草扭曲的字体镌刻着彼时的心迹。
哭笑不得中又哭又笑。
好多衣服捐了，好多玩具送给了小区的孩子，好多不用的物品也是该扔扔该送送，连硬盘里的电子书，电影，照片都整合了几遍。
我本不刻意去断舍离，却又在无形中处处断舍离。
或许，只是那天，我又听到了那句略带揶揄的话：没想到我哼哼哥也如此长情。
或许吧，我是长情。可我也应该向前走了。
舍不掉的何止只是深爱著的人，也有被影响而留在生命中的习惯、犯过的错和那些无法消抹的遗憾。唱著《九百九十九朵玫瑰》的母亲最打动我。
@IFFR 我们在吹捧断舍离的时候究竟在逃避什么？ 心碎的分手、破裂的婚姻还是拖赘着我们止步不前的复杂情感？时光机是开头轻松愉悦，结局渐入悲伤惆怅的清新小品，它让人想起时间和回忆的温度早已被雕刻在伴随着我们成长的物件上，即使遗弃了物品，删除了照片，也并不意味着将历史从脑海中抹除。
细腻之至，导演善于放大日常生活的点滴去思考人情处世哲学。旧物与照片绝不是垃圾那么简单，更是用来拼凑的散落记忆碎片。当拼图日趋完整，往事渐然浮现，情复归，活在过去里的人 要面对的不止是曾经、现在，还有将来。当然，你也可以当它们是垃圾，扔掉，就是那么简单。