很猛，把香港拍出了末世感，角色由始至终都在雨水和泥泞侵泡的垃圾堆中挣扎、生存和寻找答案，地铁从空中呼啸而过，在这里发生的所有复仇和杀戮都不过是蝼蚁间的纠缠，暴风雨中的女人悲嚎该指向何方。刘雅瑟很惊艳。
A级制作的Cult片，极度风格化，黑白垃圾堆美学直比《灯塔》加《罪恶之城》。“智齿”其实和主题关联不大，但我已经猜出“智齿”拔出来的方式。故事线索很单一，人物也很扁平，全靠视听。刘雅瑟从头到尾太惨烈了，值得一个香港金像影后……
置景美术真厉害啊 杀人天 沉沦日 香港不热 血就是雨 爱林家栋
郑保瑞导演这次回到了《狗咬狗》的状态，全程黑白片，罪恶之城感的艺术指导非常出色，一看就非常有追求。片中的人物一直处在一种歇斯底里的边缘状态，脏乱差的环境，极端的情绪和暴力，故事的失控状态和整体的节奏都很不错。有点不喜欢第三幕的线索处理，还有一个逻辑上让人着急的开枪设计，感觉就是为了电影的主题而先行设计好的。只是没想到刘雅瑟的角色才是最有戏的那一个，也是最大的惊喜，她演的非常卖力，可以提前预定下一届香港电影金像奖的影后桂冠了。
【柏林2021】懵了！头晕目眩，内脏翻腾，腿肚子发软，如同坐完过山车。如果说邱礼涛是适者生存的变色龙，那么郑保瑞则是肆意挥洒的侠客，回归犯罪警匪片的他如鱼得水，影片中的香港如同百鬼横行的地狱（英文名Limbo），黑白影像不仅没有消解残酷反而将人心的魑魅魍魉暴露无余，这样的尺度下，所有的暴力血腥都是一种必然，任何程度的删减都会破坏完整性。林家栋的表演再次刷新我的认知，明年金像奖林家栋对打吴镇宇，真的有好戏看了。
有多生猛，连黑白都掩盖不了红色的血腥，连小屏幕都抵不住要冲出暴力。末世之下，你我皆蝼蚁。（最后莫名看到了《神探》《大只佬》的感觉
#Berlinale71 Special# 好压抑好黑暗，但足够精彩，风格化的镜头质感，叙事的信息密度极强，一部看完让人喘不过气的作品，徒有一声叹息。案件的悬疑力度被弱化，聚焦于社会上被抛弃的“垃圾”，寄生于暗巷中屋檐下，本想在这暗无天日的缝隙里苟活，未曾想也渴望实现救赎。断肢残躯只是身体上的残疾，但放眼望去这渺渺众生，多少四肢健全却内心“残疾”的人，试图填补生命的缺口。雨水冲刷不了渣滓堆里的污垢，肮脏和纯良交织在一起构成了社会的阴暗底色，而被困于其中的人们，左突右冲，到头来发现只是原地打转的蝼蚁蝇虫，找不到通往光明的出口。郑保瑞回归到《狗咬狗》时的黑暗尺度，暴力血腥，惊悚揪心，不删减内地估计是没法上的。刘雅瑟为了这个角色真的很拼，林家栋跟池内博之表现也很出色，整体质素很突出，金马金像奖祝横扫吧，估计奖项兜不住。
难得一见的用黑白影像来呈现香港的城市空间，万家灯火也令人感到阴沉绝望。暴虐的警探，弱势的女性，断裂的左手，作痛的智齿，值得玩味的设定让电影张力十足。震撼又富有争议，虽然盛世不再，但香港电影每年仍然都能产出摄人魂魄杰作。
比《狗咬狗》更黑暗更癫狂，这样肆意自由创作仿佛把人拉回到北上前的港片时代。黑白影像的脏乱末世，秩序之下的人间炼狱，众生带着残缺的躯体苟延残喘，罪恶无需惧怕神的凝视，善良的微光无迹可寻，唯有身体的疼痛在绝望的漩涡里反复试探、沉沦。
在平庸文本之上，是华语片风格之极致，是最黑暗最暴力最未来的香港。
狗咬狗几倍的升级版，有些场面真的太残酷，都有些不忍看，不知道大陆院线会怎么处理。摄影风格、灯光、美术和场景氛围值得吹爆，很少见到如此冷峻荒芜的hk，遍地垃圾，后景不断驶过的城铁。刘雅瑟太不容易了，值得一个金像影后提名，日本垃圾佬不仅战斗力爆表，还是拔牙大师。林家栋贡献了污泥中的悲情。李淳贡献了台湾粤语。悬疑很弱，前半部压抑，结尾还是很touching，主要靠风格取胜，郑保瑞还是郑保瑞。
比《拆弹专家》系列有过之而无不及的HK末日极黑寓言，类型结构上更接近于怪兽恐怖片。以斩断受害者四肢为乐（剥夺自由）的怪兽，其所指为何毋庸多说。强劲的黑色废墟美学，是为表达置死地而后生的极致反抗。林家栋最终对亡命女孩两次误杀的谅解以及帮助李淳换枪的举动，显然意在强调内部团结以御外敌的重要。
100岁 长智齿 正青春 却也是个分尸切割肉体的斩手（首）时代 为啥斩左手 因为斩了左手证明你们都是该死的右 左手的力量只属于那个妖怪都市里行走的怪物 这尺度绝对荡气回肠 应了导演的名字本意 时刻保持ZZ上的锐利
肮脏的白昼，无尽的夜。野狗的挽歌，废墟的诗。为守护苟活的微光，众人于相互撕咬中渐渐腐烂，在这坟场般的城市角落。视听层面上足以超越整个华语黑色亚类型下的任何一部电影，某种病态颓浊的浪漫痴迷。而郑保瑞的执导反而同过往作品相比做了减法，由无数细节堆叠起的绝望和愤怒，以一种艺术片的叙事节奏渐渐赋予这看似架空的影像世界以可怖真实生活质感的沉浸。或许是一次被无限放大曝光的群体宿命论，上一辈挽救着下一辈在这如同垃圾场的世界中继续生存下去的希望，而林家栋和妻子的亡魂远去时的城市街道是那样静美，仔细嗅嗅，你是否也闻到了地狱中的腥臭味，那一句致歉，坚定却无助。同游乃海一起，作为杜琪峰钦点的接班人，本片可算作郑保瑞回归的一个信号，能够预见，一副由更加胆大肆意的风格化影像驱动的银河映像未来图景，关乎电影，关乎香港。
一部极端影像，在影像风格（暗调黑白、高速运镜、快切、大仰角大俯拍、边缘与倾斜构图）、环境空间、演员表演、人物命运情节走向上都达到至高烈度。一个暴虐无比、狂野残忍、黑暗无情的世界，一如朽烂阴森神佛失语的地下室，阴郁连绵的冷雨，腐臭脏污的垃圾堆及残肢断臂与人模雕像杂乱混叠的场景。阵阵疼痛的智齿、伤痕累累的肢体、拼尽最后一口气的狂乱奔逃与自卫，都只是这场漫长肉身折磨与精神熬炼的冰山一角。人彻底被剥脱、还原为终将残损的血肉之躯，陷溺在叔本华般无限缠斗你死我活的力之世界中，只余下挣扎互害的生存意志，抑或毁灭欲与死本能。最终唯有在茫茫绝望中勉力寻找丝丝希望。须知人在此种境遇中难以保持理智，加上林家栋面对受害者照片墙时的幻想段落，结尾就完全可解了，本片也成了对个人处境与时代图景的寓言式展现。（9.0/10）
《智齿》告诉我们香港仍有血，仍有黑夜。以高度人工光照亮香港怪物之躯，遍体鳞伤。《2046》列车上遗落的乘客，在垃圾堆里爬行。蒸汽，光，暴雨，热量在耗散，无人可逆。风再起时，愿我们仍能共同走过街头。
智齿是边缘之痛、无用之痛，是在角落挣扎生存却换来的椎心刺骨。因此从这个角度说，电影真正的主角是刘雅瑟她们，展演她们如何在香港的边角向所有人呐喊“我还不想死”。垃圾场、屋村，黑白遮蔽不掉的疮痍，这些没有让香港的地域性模糊，反而极大的放大了它现代性背面的一地鸡毛。“我们是垃圾，那又怎么样”？震撼、令人屏息而回味无穷。
看来郑保瑞的审美还没有彻底被《西游记》系列摧毁，相反，他竟能如此叛逆地交出一个风格强烈、尺度巨大甚至有点反市场的犯罪故事。改编雷米的小说，把内地之前那两部《心理罪》衬得像乖宝宝；把香港拍成一个巨大的垃圾场，尤其最后决战戏的置景，有超现实的末世感；一如邱礼涛对城市的命运有切肤之痛，两人共同完成港片在高压时局之下的回光返照。黑白抹除了血污的视觉冲击，却适时放大了几分表现主义的惊悚。女性是所有暴力动作（所谓正义方和邪恶方共同施加）的承担者，但不见得毫无反抗的力量；最后善意与恐惧的错位，是悲剧交响的最强音，几声枪响是银河映像留下的遗产，也是《原钻》结尾触及的宿命。依稀记得之前看过一个采访，郑保瑞说想要尝试几千万投资拍纯港片，不考虑大陆市场，结合这片前阵子未过审但拒不删改的传闻，敬他是条汉子。#FEFF#
压抑黑暗，垃圾场的置景太加分了。文本是弱了一些，但看完之后反而觉得就该如此，与疯狂的影像是互补的。被雨水一时冲刷掉的污泥已经成为这座城市的一部分，废弃之地的废弃之人会随着罪恶一起穷途末路。本该被文明医治的智齿被暴力了断，这里的人和事也像那颗智齿。刘雅瑟太惊喜了，会演敢演，请拿影后！
3.5；极致的风格化，沉重，窒闷，血肉的腥，无边的夜雨，在重重高楼环绕包围镇压下的地下垃圾世界，充斥着与污泥共沉沦、与废墟共存亡的决然——反正上头的光鲜不会属于我们这些垃圾；从精英的面貌到失去一切的愤怒，直至完全共情被扔掉的痛楚，须在断肢之后方能切身感受，多余/无用之“智齿”在口内的作祟也须以最决断的方式祛除——断尾之后能活下去吗？莫说隐喻符号密集，稍稍代入一下即能感知何谓末世感。
对于垃圾和血气的敏感，林家栋的微表情用得真好。
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