札维耶多蓝：而立之后，灿烂电影路的昔日与未来

2018年，来自加拿大蒙特娄的编导演才子札维耶多蓝首部英语发音、众星云集的《约翰多诺万的死与生》于多伦多影展世界首映，可惜电影迎来严厉的批评。恰巧此时家中须要重新装潢，进行的过程就像是为某些问题带来解答，对他来说更是种救赎。一切的心路历程，都记载在他接受室内设计杂志《apartamento》的访问中。（延伸阅读：曾想逃离的童年，造就今日的多蓝式艺术）

《apartamento》透过文字描述和图片带我们一览他的房屋布置，家中墙上有著亲友、童年的照片，以及在威尼斯水上计程车拍摄一系列迷人的影像，还发现一些供朋友来访时同乐的桌游。他表示自己一年举办两次派对：跨年夜和三月的生日。来到书房，书桌上放著书籍、字条、他爱片《铁达尼号》的周边商品，以及留下母亲美丽笔迹的纸。此外，室内健身脚踏车、电影的剪辑工作台也摆在一旁。就在阳台外，采访者Durga Chew-Bose终于见识到进屋前事先得知的“蜜蜂危机”，原来蜂巢就在这里。

1. 既讨厌又非拍不可！多蓝电影的生活主场景—厨房：

常看多蓝执导作品的影迷们，不难发现厨房几乎可说是他电影的必备场景。从执导处女作《听妈妈的话》（2009）母子的针锋相对，到新片《马提亚和马克西》（2019）预告中两位主角一起在厨房洗碗的桥段，都避不开让有些“对称控”的多蓝既讨厌（由于厨房的格局很难对称）又非拍不可的厨房：“就算拍18世纪的故事，也绝对会有厨房的场景。”因为这就是再自然不过的生活啊！

2. 跟著角色走，此行已无悔！剖析多蓝的视觉美学与转变：

以某种层面来说，《汤姆在农庄》（2013）是创作心境转变的分水岭。前三部执导作品，他只想探索想尝试的一切，以及当时的自己。在《汤姆在农庄》（2013）之后，他开始反思“我们是否失焦、偏离故事的轨道？角色是否仍是故事中心，还是我们太忙于追求美与画面？”他跟随故事主人翁汤姆，打造其所属的世界。因此，在《汤姆在农庄》不会有霓虹般的美丽场景，只有灰色系的麦田与乡村风光。《亲爱妈咪》（2014）是温暖又梦一般的加州风格，橙色系的《不过就是世界末日》（2016）则如热浪。

多蓝执导的电影多以暖色系为主，充满古典或绮丽的味道。不过到了《马提亚和马克西》（2019），他和打从《汤姆在农庄》（2013）就长期合作的摄影师安德烈杜宾一改过往强烈的视觉风格，用起以往两人都不太喜欢的白光，营造柔和的氛围，让电影更具真实感：“曝光通常被视为缺陷。以前我会因此尖叫，但这一次我会说‘就让我们驱除对不美丽的恐惧吧’。”

那么《约翰多诺万的死与生》（2018）呢？对他和安德烈杜宾而言，是要他们付出一切来避免所有的失控也在所不惜的作品：“我们迷失在所有我们讨厌的元素中：角度与白光。这就是为何片中很少远景。”加上电影想含括许多层面，有些层面的调性却没对上。他也谈到自己在拍摄电影的第四天便意识到不对劲，像是剧本薄弱、他觉得一切都在掌控中但其实不然。尽管《约翰多诺万的死与生》成果不如预期，不过和这些演员的合作、到布拉格拍片的所有历程，都让他无悔走过这一回。

3. 当他爱上一个人……编导演生涯的全新展望：

此外，多蓝也分享他的感情世界。过去当他爱上一个人，会想了解关于那个人的一切，并透过这份爱意孕育出希望能打动所爱之人的作品。如今，他只想要一份能与之和解的爱：“遇见一个我爱的人，同时对方只因为我是我，而非我能为他带来什么而爱我，对我来说是件困难的事。但当对象不是演员或同个圈子的人，他们又会无法理解我会为了创作电影而消失一个月。”虽然害怕受伤，仍无畏于对爱的渴望。其中经历的一切，化为昇华的养分和灵感泉源，生活和创作成为密不可分的生命共同体。

他正著手进行的下一部执导作，是悬疑惊悚类型的迷你影集。由于他本身就是这类作品的铁粉，加上坦言自己是个容易被戳中笑点、哭点也很低的人，因此期许自己能创作出情绪感染力跨度更广的新作。也表示目前想先缓下编导工作的节奏，以演员的身分参与更多作品。确实，从好莱坞的《被抹灭的男孩》（2018）、《它：第二章》（2019），到2019年赴法国拍摄的法语片《人间喜剧》（2020），能看到他的职涯转变。就让我们期待他两部最新执导电影在台上映，也持续锁定他在编导演领域的全新发展！

说到当演员，多蓝2014年就交出一部演技大爆发之作《忧伤大象之歌》。

● 参考资料：
Durga Chew-Bose.( 2019). XAVIER DOLAN. apartamento , 24, 232-251.