《多桑不在家》其实有点超乎我的期待，就各种方面而言。或许作为首部剧情长片，斋藤工导演不敢断然冒险，选择较为保守的题材与拍摄手法，企图延续过去同类型片的传统模式，让观众得以沉浸在营造出来的悲伤气氛之中。不像《跟爷爷说再见》等作一样，要观众重新审视“家庭”、“家人”之于自己的意义，或者说点出时代变迁下、家庭、家人间越来越单薄、疏远的担忧。《多桑不在家》反而简单，将重心放在存在于家人间的矛盾情感，对曾经伤害过自己、伤害这个家的“父亲”，明明想恨却又无法真的恨入心、想爱也无法真的爱下去，尤其在意外得知这个“最熟悉的陌生人”用著自己的方式爱著、记著他们后，情绪更是复杂难解，一种“啊，我们还是家人啊”的怅然若失在心底油然生起。
父亲雅人在一晚出门买烟却在也没回来，始终相信著父亲中有一天会回家的幸治，和母亲铃子以及哥哥芳幸相依为命著，母亲为了偿还父亲欠下的庞大债务，不眠不休的工作著，兼了多份差只想早日还完，即便出了车祸她也不想浪费任何赚钱时间；哥哥则代起母职，负责照顾著弟弟的生活起居，一句“到底为什么我要过的这么辛苦”宣泄出压抑著的不满，可即使如此他还是继续帮著弟弟做著远足要带的便当。长大后兄弟俩各自有了工作与生活，偶尔相聚聊著彼此近况，自从父亲离开已经十三年，母子三人这才发现原来他们已经十三年未曾谈论过这个男人，再次聊起时他得了癌症，仅剩三个月可活。
铃子和芳幸不愿去医院看他，只有幸治想起曾与父亲有过的美好时光，决定独自到医院探视，多年不见父亲瘦了好多，只是他看见了父亲手机上挂著的粉红吊饰，或许想到了父亲有了新对象，而他接起一通电话，开口就是麻烦对方再借自己十万元，心底对父亲硕果仅存的好感顿时消散，幸治不再去医院看父亲，直到女友拜托他，他才再度去见父亲一面。在没多久后，父亲离开了人世，就算再怎样不喜欢，他毕竟还是父亲，幸治和芳幸筹办起父亲的丧礼，只是母亲怎样都不愿意出席，丧礼除了简陋外，就连来悼念的都是些“不怎幺正常”的人，看似有些胡闹的丧礼过程，却在这些“不怎幺正常”的人一一道出与父亲间的关系后有了转变…
丧礼这场戏中，幸治和芳幸从当事人成了旁观者，而参加丧礼的宾客则当起了当事人，聊著他们和雅人的回忆，幸治和芳幸默默听著，如你我这样的观众一样，随著越聊越多，许多事情才逐渐开朗，他们对父亲的了解才越来越深，很多误解得以解开，例如那个粉红色吊饰、那通借十万的电话等等，当然最重要的，就是他们心中对于父亲的印象的扭转，从爱到恨很难，从恨回到爱更难，他们正在这烦人的过程中苦恼著、挣扎著。同时间未来参加丧礼的铃子，坐在公园里手握著雅人寄给她的信件，信里的内容写著什么电影没有明说，但可以知道的，是她原谅了雅人，原谅了这个曾经深深伤害著她的男人，抽著他连信一同寄来的香烟，一句话也不说的想起他。
“我觉得那能看出一个人的价值欸。”
电影开头以及结尾嘲讽意味极浓，用著两场丧礼诉尽当今社会普遍拥有的问题－好面子。同为“松田”的丧礼，松田雅人的丧礼简陋、冷清，反观对面的松田宗太郎的丧礼气派、热闹，开头几位意外走错的宾客让人如此迫窘，就连担任接待的幸治女友都尴尬不已，坐在里头的芳幸如此评断著丧礼之于一个人的意义，从这里便可看出他对于父亲为人的不屑，“因为父亲为人就是这样吧，所以才没有多少人愿意来参加他的丧礼”的想法就算不说观众也感受的到，只是到了最后，他因为听见太多父亲不为他知的事情离开了让他难受的现场，跑到外面透透气，而此时从旁经过的，是在隔壁丧礼哭的声嘶力竭的老女人与宾客，原来他们是受雇来“演戏”的帮手，嘴里说著“你哭的太夸张”、“好歹是顾客嘛”的闲话，继续赶场下一场丧礼，不晓得芳幸听见多少，至少观众都听到了，对比最开始与最后，到底丧礼重的是什么？
《多桑不在家》真要说起来是有些平淡，但非淡然无味，反而随著剧情行进，能感受到越来越浓的酸楚与苦涩，回忆随著剧情交叉出现著、重复著，那股力道可说越是强劲，直击著心底深处。虽然剧情本身并不突出，拍摄手法与剪辑、配乐运用也不特别，但《多桑不在家》朴实中多了份真挚，不矫情也不刻意煽动，而就是这样淡淡地去推著观众走进其中。此外，在这样短的篇幅里也交代的相当完整，在处理家人议题的同时也抛出另一个相关问题让人思考，从头至尾都维持在同一重量没有顾此失彼，就首次执导筒来说，斋藤工的表现值得肯定。
【老子不负责任电影文】
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