总是喜欢河濑直美的电影语言，透过电影、透过剧中的小人物的悲欢离合、相遇相识，让阵阵暖意直达观众心底，即使离别是难以规避的结局，河濑直美仍然用她的方法，去让观众能从悲伤中成长、学习，让离别不再是那样的悲伤，反而是种能使自己成长的能量，如她的上部作品《恋恋铜锣烧》，或者今年在台北电影节播映的《光》都是。尤其这部《光》更是强烈，几乎闪耀的刺眼，河濑直美将题材锁定为“光”，可说是相当大胆，因为越是单纯越是难以处理，要让观众从中理解何谓光？何谓光所代表的意义？光在电影中又是多重要的存在…等等就得费尽苦心，不过幸好河濑直美做到了。
所谓眼睛为灵魂之窗，是和外界接触的主要器官，把世界上各种美好纳入眼中，去感受并让自己的灵魂获得充实与满足，而当人离世了，闭上双眼等同于关上了与外界的接触，切断了一切连结，如同灵魂离开了躯壳。所以若说眼睛等于你我的灵魂其实一点也不为过，但如果当眼睛看不见了，眼前一片黑暗或者模糊一片，这样还能算是拥有灵魂、还能算是活著吗？
《光》将两位男女主角设定为“摄影师”与“语音导览员”，两种最仰赖眼睛与声音的职业，但男主角中森雅哉却渐渐失去了视力，并在这“渐渐”的过程中感到恐惧；女主角佐美子即使看的见，却难以看透她的人生方向，父亲的离开与母亲的病痛反复折磨著她…两人在本就在“想看”与“看不透”里不停向下沉沦，仿佛坠入无光的世界中，加上这样的职业设定，不只加强了力道，也让观众能从他们身上感受到更为强烈的气，像河濑直美导演这次的运镜，如此近距离框住角色的脸部，赤裸裸的，毫不遮掩。
佐美子是名语音导览员，要用自己的文字、语气去“说”一部电影给视障朋友们“看”，在许多电影留白之处加上自己的话语，让视障朋友能有更多对这部电影的想像画面，在几次的研习会上，经过反复练习，配合著视障朋友的建议，佐美子一次次修改著剧本，但却始终无法准确拿捏住平衡，正确来说她无法真正的站在视障朋友的角度去设想一切，其中并非全盲的中森雅哉多次严词批评佐美子的做法与想法，尤其她始终找不到给电影最后一幕最好的语句，不是过度描述不然就是删减过多，有次更让人直说她“自以为要给视障者希望，所以才特意强调主角最后看见希望”，让她几乎忍不住眼泪。事业上的挫折，再加上失智母亲的时好时坏、对失踪父亲的思念，使得佐美子眼前一片茫然，根本看不见属于她的人生希望，直到她和中森有了更多且更深的接触后，她才渐渐从他的身上看见光…
“你不用追逐我，也不用找我，我会走向你，所以你站在原地等我就好。”
这句话是整部电影最让我感动的一句话，当佐美子看见摇晃走来的中森，亟欲起身上前，可被对方劝阻，几近全盲的中森说什么都想靠自己的力量走上前，他在这段日子里，从佐美子身上找到了让自己重新振作的希望，当然会希望对方看见自己的转变，佐美子何尝不也是如此？在电影前半段，佐美子差点出手掐死躺在一旁熟睡的母亲，原因可能有很多个，我推论也许她认为母亲如果过世，压在她身上的重担、压力等等都会随之不见，但最后她仍无法下手。在中森的陪伴下，她来到了儿时父亲曾带她去看的那片森林，看见了他曾陪她看过的夕阳，对父亲的牵挂总算得以放下。
“重山站在山顶，动也不动，望向远方，那里…有光。”
电影的最后，佐美子完成了整部电影的导览，用她这些日子来的体悟，去替这部电影下了最好的注解与收尾，光是希望、希望是光，光是她与中森都想看见的美好，经历跌倒再爬起，他们总算能像电影中的主角重山一样，看见属于他们的那道光了。
在《光》里特写镜头非常多，近到你好像都能看见演员身上的毛细孔，永濑正敏还开玩笑说他还因此特地去保养，但他知道河濑直美导演真正想捕捉的，是演员们最自然真实的一面、是他们每个表情的细微变化，饰演逐渐丧失视力的摄影师，永濑正敏的表现令人惊艳，把原本还能和友人谈笑风生，到后来误以为自己完全看不到了，再到最后真的模糊一片的各种情绪反应都诠释到位，演出难度比起他上一部作品《恋恋铜锣烧》更高出许多。水崎绫女相对可惜的就是她的丰采都被永濑正敏夺走了，因为饰演一位有残疾的角色难度与吸睛度确实都会比正常角色高，可以看出水崎绫女相当投入，一场她跑到山中找到母亲的戏码，是她于本片奉献出最好的一场戏，但更多的就都被永濑正敏吃掉了。
再来我自己觉得《光》较难理解的，是佐美子与中森在森林中的激吻，要说两人因为境遇近似，所追求的又都差不多，因此有了惺惺相惜的情感羁绊在我是可以明白的，但是剧中其实没有一个点是让两人把这样的情感昇华为男女情感的，导致他们在看完夕阳后的一吻非常突兀，也有些打坏了当场戏的氛围。不过整体来说，我还是很喜欢这部《光》，意境上来比这部比《恋恋铜锣烧》美上许多，可以情感面来看《恋恋铜锣烧》大胜，期待河濑直美导演的下部作品。
【老子不负责任电影文】
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