艾德格莱特(Edgar Wright)拍活尸电影能拍出鲁蛇小人物的英式幽默《活人甡吃》，也能拍出荒诞不经的热血警探《终棘警探》，或是在环球拿到较高成本，拍起电玩风、宅男追女孩，闯关打7个前男友的《歪小子史考特》(Scott Pilgrim vs. the World)。这次，艾德格莱特结合飙车与音乐，加入不多不少的亲情、爱情元素，跟犯罪的疯狂成分，描述一位名叫“宝贝”的飞车好手，专门做银行抢案的逃亡专家。不过这位车手并不符合一般人对犯罪者的偏见，“宝贝”有著性格上不容于黑暗的善良本性，尤其他小时候对父母争吵的惨死后果有著巨大创伤，让他每每见到宛如父母争吵场景时，看到女性或一方处于弱势，他的心都会整颗被悬吊起来，陷入紧张而整个人无法动弹。
导演把“宝贝”塑造的与以往鲁蛇小人物不太一样的状态。宝贝由安索艾格特(Ansel Elgort)饰演，呈现在酷酷的外表下，有颗暖男的温柔心，而这种暖男形象却与全片其他犯罪伙伴出现极为强烈的对比，如乔汉姆的角色Buddy，或是杰米福克斯饰演的蝙蝠，从三方互动可以感受小白兔误入猛兽丛林的危机四伏，不过幸好“宝贝”不是什么容易欺负的小白兔，虽然他的本质与犯罪世界格格不入，但他对车的一技之长，让他面对企图打压他或是想贬低他的权力运作时，总能捍卫自己。
如导演访谈所说，当宝贝的墨镜被拿，宝贝口袋不断摸出的新墨镜都不是他买的，是偷的，连各种随心情变化的iPod也是摸来的。因此，在令人疲劳感到紧张的抢劫计画与行动后，在餐馆见到美丽的莉莉詹姆斯饰演的“黛博拉”时，总会有人生走在低谷，总算开始遇到好事、人终于要走上坡的印象，因为“黛博拉”就像希望与正向的象征，似乎一切都将会好转。
导演也让宝贝的养父成为他心灵的支柱，也是宝贝继续投入飞车逃亡的驱力之一。导演在选角成功，也在角色刻划上使用了不少让观众易感同身受的桥段，例如养父被攻击，或是养父并不担心自己的安危，反而最担心宝贝的处境等等。然而，这些编排还是比不过导演艾德格莱特在视觉呈现上的直接有力，安排好场面、演员走位、运用调度的运镜与剪辑，让视觉跟听觉极致配搭，以音乐推动影像的叙事与节奏，随著音乐节拍，仿佛偏执发作一样，全片角色动作一拍接著一拍对准，甚至让音乐担当一种与观众情境对话的媒介，交代角色的背景想法。
尤其在电影开头那6分钟，紧凑且夸张的飞车打档急煞车跟巷弄内180度回旋的特技叫人血脉喷张，光是那6分钟就能看上十次也不为过。后面的飞车追逐与枪战也有精采之处，但最最精采可能还是开头的6分钟。
而利用音乐铺陈也有好有坏，30多首的音乐选择，跟导演流行音乐品味相同的同道中人，便能一点就通，能体会宝贝选曲的观点、抓到导演趣味中的趣味；而可能跟导演不在同一个音乐喜好圈子的观众，就像一团无意义的文字飘过大脑，感觉不出精华，但仍或多或少还是能借由视觉与听觉的影像结合，得到乐趣。就像艾德格莱特跟诺兰访谈时提到，第二次劫案安索艾格特抢年轻妈妈的车，接著又重播一次音乐，是因为当时音乐真的还有30秒不够用，导演又不想用第二首，所以灵机一动出此妙策，而这在大萤幕呈现的“效/笑果”还真不错。
《玩命再劫》总而言之是极度视觉与感官的作品，且是难以用言语形容，不如亲身体验、身体力行，否则很难知道导演怎么将动作与音乐大胆融合的惊人之举，真正拍出疯狂的新型态电影；虽《玩命再劫》总体在剧情编排上可能仍有不够深入与细腻的瑕疵，也可以说像鸡蛋挑骨头，毕竟动作场景那么刺激、真实，电影风格与好莱坞作出区别，但剧情无法有更精采、更动人的启示，似乎显得哪里还有点不够满足，就如同心情都被似好似坏的凯文史贝西角色“博士”吸引，又被他抛出的一句“我也体验过爱”而好奇心被吊起，接著却没有著墨，留白的想像跟语焉不详的转变，让人离开戏院时，总觉得哪里可惜，即便安索艾格特从来没有像在《玩命再劫》里那么帅过、即便有些神来一笔“Was he slow?”的笑点，还是有点可惜。
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