1964年，迪士尼电影《欢乐满人间》结合动画与真人轰动影坛，捧红了女主角茱丽安德鲁丝(Julie Andrews)成为全世界孩童的神奇保姆，这部作品也被视为华特迪士尼生涯的最高成就，薛曼兄弟(Sherman Brothers)的音乐首首经典，〈A Spoonful of Sugar〉、〈Feed the Birds〉、〈Supercalifragilisticexpialidocious〉更是传唱超过五十年。2018年，Mary Poppins重出江湖，带著标志性的鸟头雨伞与大包包，也带著55年来无数人的童年回忆，再次回归大萤幕，当年的Mary Poppins带来欢乐，那么这一次，她带来的是更多的爱与体谅。
不同于首集以孩童的视角看整个世界，续集《爱‧满人间》同时采用成人与孩童双视野并行，场景设定在1935年经济大萧条的巅峰，灰扑扑的伦敦市，曾经纯真可爱的Michael与Jane都长大了，走进成人世界，在一个绝望的时代里，绝望地带著三个被迫早熟的孩子：Annabel、John、Georgie挣扎求存。因著延续首集角色Michael Banks的视角，《爱‧满人间》成为一部老少咸宜的作品，依然有著色彩缤纷的魔法世界，恣意挥洒著童话般的想像，却也呈现Michael所面对如影随形的现实压力，让看著《欢乐满人间》长大，如今也同样为人父母，甚至已经为人祖父母的成人观众，更加心有戚戚焉。生活不是童话，成人的世界很残酷，特别在一波又一波不景气里，没有什么比生活更加现实，我们曾经无法理解Michael的父亲在银行的战战兢兢，对金钱地位的汲汲营营，但现在的我们都能够轻易走进Michael的悲伤无力里。
有别于首集对成人世界的旁观，再回归的Mary Poppins以更加悲伤同理的眼光看著Michael，这部电影不只是童年经典的再现，也提醒著已经成人的观众，童真的本质与可贵。我们或许不再天真，但不要因此忘记纯真。
在熟悉第一集的观众眼里，《爱‧满人间》充满了怀旧彩蛋，但又处处透著时光的痕迹：继承母亲衣钵为社运奔走的Jane；晚了五分钟的报时炮；阁楼上Michael已经不记得是做什么用的玻璃球；迪士尼久违了的手绘动画风与动物形象；甚至几乎每一个歌舞场景的处理，都能让人直接对应上记忆中首集的经典场面。
除了布景道具的怀旧运用，续集音乐在百老汇作曲家马克夏曼(Marc Shaiman)主笔下，以《欢乐满人间》作曲之一的Ricard M. Sherman为音乐顾问，虽然没有真正唱起任何一首前作名曲，却在几乎所有主要歌曲里面埋下了首集的旋律彩蛋，非常值得观众再三玩味。当然，整体来说，《爱‧满人间》的音乐还是比不上《欢乐满人间》的颠峰之作，女主角艾蜜莉布朗(Emily Blunt)明显偏女中音的音域，也难以超越茱丽安德鲁丝甜美精湛的高音，但《爱‧满人间》胜在情怀满满，每一个演员在自己的能力范围内都做到最好，也堪称近几年音乐电影原创歌曲中少见的杰作。
本片另一大看点当然是奢华的选角，选角的彩蛋甚至兼顾了电影爱好者、音乐剧爱好者以及《欢乐满人间》的死忠影迷，在歌唱、跳舞、演戏三方面都给了观众当代影坛所能找到的最强组合。饰演Jack的林曼努尔米兰达(Lin-Manuel Miranda)是百老汇目前最当红的作曲家，以rap音乐剧《Hamilton》开创百老汇的全新时代，电影中不但让他尽展歌舞长处，还替他量身打造了一整段rap，绝对让LMM 粉丝满意。女主角艾蜜莉布朗虽然出身剧场却非音乐剧出身，难得的是歌舞表现丝毫不逊色，即使有茱丽安德鲁丝珠玉在前，依然掌握了怀旧与创新间微妙的平衡，让这个版本的Mary Poppins既有前人的风采，更有艾蜜莉自己的性格。此外，班维萧(Ben Whishaw)与三个孩子精彩的演技表现，为电影在剧情的质量上增光不少。茱莉华特丝、柯林佛斯、梅莉史翠普以及最后两位特别来宾──原版迪克凡戴克(Dick Van Dyke)与音乐剧女神安洁拉兰斯贝瑞(Angela Lansbury)的加盟，绝对让影迷与音乐剧迷惊喜无比。
《爱‧满人间》是一部用心在怀旧与创新的电影，在原作的基础上展现独属于她自己的魅力。55年过去了，当年的许多演员与创作者都已经过世，而观众是否还记得，华特迪士尼十分执著著要在《欢乐满人间》里所传递的纯真、童趣、想像、爱与关怀？我们都是长大后的Michael，或许有很多遗忘与回不去，Nowhere to Go but Up，可能是一种天真，但何尝不是我们需要找回来的一种勇敢呢？
【Angela的音乐剧评论 – Both Sides Now】
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