乔登皮尔首部编导作《逃出绝命镇》带给大众新鲜的惊悚感，成功混合了毛骨悚然和社会批判，将美国种族歧视以一个虚构的白人社区小镇、心理惊悚的手法包装，适度拉开观众与这个议题的安全距离，探讨美国白人对黑人、其他种族所表现出来的心理，一种“忽略”彼此冲突的现象。在乔登皮尔第二部社会惊悚片《我们》中，他更以世界上存在另一个“我”的分身灵，来深化在上一部作品里，并没有那么被突显的“忽略”感受。
《我们》剧情描述小时候曾在圣塔克鲁兹海滩游乐场，撞见另一个自己分身的小女孩Adelaide，长大后与丈夫、二个小孩到夏日海滨小屋度假，她一直害怕回到那片海滩，深怕那个小女孩会来追杀自己。许多的巧合让Adelaide焦虑，当晚她们家的车道就站了一家人身穿红衣，拿著利索的大剪刀。Adelaide知道她担心的事终于发生，她们的分身前来追杀她们。
《我们》有与惊悚故事相辅相成的摄影、配乐，提升电影质感，乔登皮尔的配乐依然是上一部合作过的麦克阿贝尔斯(Michael Abels)，替整个故事增添了独特的诡谲沉浸感，担任过《分裂》、《异裂》的摄影指导麦克吉尔拉葛斯（Mike Gioulakis）也为电影找到了强烈不安的风格。乔登皮尔这次瞄准打造的分身故事，确实挑起银幕前我们的原始恐惧，分身的势均力敌与强壮让我们害怕。分身实际拥有和我们一模一样的形体容貌，他们沉默、暴力并且无法捉摸，轻易唤起一种对方会取代我们的想法。《我们》有不少惊悚充满压力的篇幅，便摆在主角群们和分身以残忍的暴力试著分出高下，同时穿插著荒谬而荒诞的喜感，甚至到电影尾声，分身像带来世界末日般倾巢而出，不只是Adelaide一家被分身追杀，Adelaide的友人、社区邻里也都出现他们的分身，有如另一种带著寓意般的活尸末日电影。
露琵塔尼咏欧在一人分饰本尊与分身两角，给出令人印象深刻的反差；特别在分身的诠释上，露琵塔尼咏欧在肢体、声音与眼神神情的极度专注，都叫人不寒而栗。《我们》有很大部分仰赖了露琵塔尼咏欧的表演，引领著观众的代入与情绪。
而在《我们》戏中，导演乔登皮尔使用了比上一部更多又隐晦的象征、符号和各种寓意，他并未给出为什么有分身存在的解答，他反而借由分身的概念“两个一样的身体只能共有一个灵魂”，以“镜中的自我”来暗示，虚构一个世界，去捕捉有一群人生活在阳光下，拥有房子、车子、夏日度假的小屋，享受美好的阶级地位，另一群人却生活在地底下，没有任何医疗资源与生活，只能生食兔肉，行尸走肉。而当地下的一群人到地面上进行反扑，地面上原先的人不是被杀就是与之对抗，这样的架构也给观众延伸各种角度去解读，对不同阶级、生活背景有巨大差异的族群，或是我们潜藏的黑暗面、他者的恐惧。但整体来看，《我们》有过于庞大的诠释空间，讯息量多到有时令人怀疑导演真正想传达的，也会疑惑他选择以这样的形式、故事手法究竟是否传达成功。不过，至少无庸置疑的，导演乔登皮尔在这部作品中不想原地踏步，他更具有野心，在结尾诏告，分身其实是本尊，本尊也可能是分身的悬疑，让故事视角可以一再被重新检视，故事不单从上面的人来讲述，故事也可以从地底下的人来思考。
我们可以合理看到故事想说的，面向“他者”走出自我，不再忽视与无视，知道所有一切都是我们；但也有可能，电影根本没有只给出一个解释，《我们》很像是预告中出现的罗夏克的墨渍测验（inkblot test），观众在这则惊悚恐惧的故事里，到底看到了什么和感觉到什么，都会有各种答案，无论如何都是试著让我们从自己的反应中更探索自己。
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