首先，在宣传上大肆使用“印度版《死侍》”的《跳痛先生》(The Man Who Feels No Pain)，其实就已经犯了一个理解上的错误，死侍这个角色的设定，是感觉得到痛觉，但受伤后却可用惊人的恢复力得以恢复；但本片的男主角则是从小就有感受上的毛病，因此对于痛觉与搔痒等触觉是没有感觉的，但他依旧是一般人类，受了伤还是一样要接受治疗，而透过这样的缺陷，对比上女主角的正常设定与勇敢压抑兼具的性格，造就了一个奇特的互补效果，这才是本片的可看之处。
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从《跳痛先生》的结构上来看，相较于传统印度史诗片或现代片，有著较为不同的风采，虽然依旧保有著一些印度片必定会出现的手法，例如高格慢动作画面配上印度歌曲的魔幻时刻、不时想要营造可以逗观众笑的哏等，但整体的使用上是“搞笑不足，娱乐有馀”，许多想要给予的笑点并没有打到观众，反倒是一些废到笑的呈现，有了出乎意料的效果，因此一加一减正好归零；不过，本片还是尝试探询出印度功夫片的模式与结构，虽然在处理二元对立论的结构上，跳脱了简易无脑的纯粹消灭邪恶，但十分可惜的是，即便借用了许多传统武打的桥段，配合上平稳的操作手法，依旧无法使本片形塑成印度武打的IP，反倒变为了众多有武打元素的通俗片之一……
但从另一个角度上看，《跳痛先生》塑造出一种较为不同的成长电影，男女主角各是一种原型与非典型，一个从小到大都不曾改变过自己的赤子之心，成长的也只有那长期锻炼的肌力；另一个则是成长世俗后，在各种人生冲突中反璞归真，以上这两者虽然都是在主流电影出现过，但是将两者合并放置于一部电影中产生张力的作法，却十分不错。
更重要的是，成长电影中不可或缺的，就是使主角成长的导师们，片中最显著的三台住，分别为男主角的爷爷、女主角的妈妈以及那位独脚拳王，他们在分别经过了不同的人生阅历，以及每个时间点的人生课题，给予了自己以及主角们不同的试炼，然而，许多试炼本身与决断的当下，却夹杂著对于主角永远是孩子的亲情心理，透过这些演技成熟的老将，使得情感的元素以及简单的道理，变得具有温度与重量，即便是谎言，也显得格外动人。
最后，《跳痛先生》或许无法成为一部具有长期引响力的印度片，但对于印度片在功夫元素上的使用与层次，相较于滂沱的史诗级战役确实值得肯定，同时，在演员的表现上也都在一般印度片的水准上，而且本片的亮点，莫过于男女主角的吸睛魅力，或许，对于阿希马努达西尼以及拉希卡玛丹有些不熟悉，但看了本片之后，或许会多了两位印度影星的口袋名单吧……
【墨卓影评】
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