田纳西威廉斯的作品《朱门巧妇：英国国家剧院现场》2017年再度于伦敦上演，这出戏被誉为田纳西最出色的剧本之一，曾在1955年拿下普立兹奖，并在每一次的重演与复排里总是能重新找到与观众的共鸣。
2017年上演的版本由伦敦Young Vic剧院制作，同时也是当时艺术总监大卫兰(David Lan)卸任前的最后一轮制作，由澳洲籍导演班尼迪克安德鲁斯(Benedict Andrews)执导，刻意淡化原作发生于美国密西西比州的时空地理设定背景，将舞台简化在一个房间内，金黄色的壁板宛如金色的牢笼，一张床、一个梳妆台及一个淋浴水龙头，就构成了主要的舞台空间。
导演对于原剧本设定的简化在伦敦首演时得到褒贬不一的评价，但成功之处却也显而易见，当舞台外围没有太多值得分心的事物，观众的注意力很自然地就被集中于角色的情感冲突上，而这恰好是整部剧本最引人入胜的部分。
《朱门巧妇》的故事开始于Brick与Maggie的闺房对话，在豪门夫妻档的光鲜包装后面，我们渐渐从对话里看出两人之间貌合神离的矛盾，Brick因故从原本风光的运动员及体育评论员沦落到现在的酒鬼，而Maggie焦虑著自己无子嗣，缅怀著过去与丈夫的恩爱，却也透露了夫妻俩已经多年没有同床，第一幕终止于两人间毫无交集的对话，Brick因挚友Skipper的死与妻子恩断义绝，Maggie如同一只在热铁皮屋上的猫，既性感又欲求不满，她用各种方式试图激起丈夫对自己的兴趣，但Brick却已经完全厌倦这个女人与这段有名无实的关系。
第二幕把夫妻间的张力延伸至这个豪门家族的财产纠纷下，白手起家而家财万贯的Big Daddy被确诊癌末却活在各方粉饰太平的谎言下，Brick的大哥Gooper与大嫂Mae处心积虑运用各种手段欲讨父亲欢心以夺得土地继承权，然而Big Daddy本能地更喜爱小儿子Brick，在发现幺子酗酒问题十分严重后Big Daddy试图与Brick谈心，当一个见多识广又精明无比的老人尝试以自己的见识去开解儿子时，却意外发现醉生梦死的Brick或许才是将人情与生命看得最透彻的那位，整出戏逐步将个人、夫妻、朋友、兄弟乃至家族的表面太平全然拆毁，而剥开层层谎言后所展现的所谓爱与人性竟是如此让人绝望。
田纳西精练又深刻的台词无疑是这个制作里面最大的看点，尤其是第二幕Big Daddy与Brick的父子对话，Big Daddy自以为看透世情，最终却不敌Brick在癫狂浪荡中所看清的真相，人生由谎言堆砌而成，而或许谎言亦是人活著之必然，是这个社会建立与运作的基础，越积极活著的人越努力铺张著谎言，Brick能够相对真诚坦荡，不过是因为他已形同活死人，在这个前提下，Brick选择酗酒逃避，而Big Daddy所将要面临的死亡或许不失为逃离这个虚伪世界的另一种出路。
《朱门巧妇》的剧本如同田纳西惯用的风格一般，充满了黑暗、疯狂、残酷、忧郁与死亡的气息，全剧充斥著对亲情、爱情、夫妻(无论是Big Daddy与Big Mama之间的老夫老妻或Brick与Maggie间的年轻夫妻)、甚至是同性爱情或友情间界定的质疑与茫然无措，几乎是作者田纳西自我隐喻的绝望自述。于此同时，主要角色也都充满了强烈的情绪，让演员的表演得以更加激情外放，故事已经不再是唯一的重点，更重要的是在各种情感冲突中去激荡出迷人的黑暗绝望。在这个制作里，两位男演员杰克欧康纳(Jack O’Connell与寇姆明尼(Colm Meaney)的表现都相当出色，女主角席安娜米勒(Sienna Miller)过于嘶哑吃力的嗓音让她在数个关键情绪冲突点缺乏说服力，虽然依旧成功诠释了Maggie性感火辣又悲哀绝望的特质，但与Brick之间的火花却不尽理想，导致整出戏在第一幕略显冗长无趣，主要亮点完全集中在第二幕的杰克欧康纳与寇姆明尼身上。
全剧最终结束在橘黄色的灯光下，Maggie赤身走向全裸烂醉的Brick，宛若从层层谎言里倏然回归至伊甸园，人类最初始的本真，整个画面第一时间让人觉得温暖，但细想其实是更尖锐的讽刺，为整出戏画下了馀韵不绝的句点。
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