Stephen Sondheim(史蒂芬桑海姆)的巨作、英国当代最出色的音乐剧演员、英国国家剧院最具震撼力的王牌导演，交织成2017年伦敦睽违了30年的《富丽秀》(Follies)全本复排，从幕前到幕后千载难逢的奢华阵容，让本次复排叫好又叫座的程度足以载入英国国家剧院史册。感谢从2009年开始的英国国家剧院现场拍摄计画，NT Live为全世界的观众留下了这出值得在人生不同阶段一再回味的完美制作。
音乐剧《富丽秀》首演于1971年，词曲创作者Stephen Sondheim有“音乐剧界的莎士比亚”之称，是百年音乐剧史上公认最伟大、艺术成就也最高的音乐剧作曲家。左手填词右手谱曲的Stephen Sondheim在以商业挂帅的音乐剧产业当中独树一格，他的作品总是能在娱乐的同时展现作者自己对人性、人生、艺术、政治更深一层的思考，Sondheim将音乐剧这项表演艺术再往上提高了一个层次，也因此他的音乐剧就算首演时的票房成绩不见得让人满意，但总能在往后数十年当中不断让许多名导拿出来复排，一代又一代的传奇演员对演出他的作品趋之若鹜，不同年代的观众都能够对Stephen Sondheim的音乐产生属于自己的共鸣
与传统音乐剧以叙事为主体不同，《富丽秀》属于概念音乐剧(Concept Musical)，也就是直接抽掉故事主线，将整出戏设定在一个场景中，让各式各样的角色轮番上台带来各种不同方向的思考冲击。
《富丽秀》的剧情设定在七零年代一间即将改建的废弃剧院里，一群年华不再的富丽秀女郎举办最后一次重聚派对，她们年轻时曾有过同样的风光，却也在往后的人生岁月里有著不同的跌宕起伏，整出戏成为这群中年人一幅又一幅的人生剪影，观众不一定能真正知道她们曾经有过什么样的故事，却又能从每一幅特写里窥见她们曾经的梦想、遗憾、成就与坚韧。
Stephen Sondheim为《富丽秀》创作的音乐风格刻意模仿富丽秀时期的轻松俏皮，与整出戏黑暗又沉重的基调呈现极大的反差。Phyllis与Ben，Sally与Buddy这两对人生路径截然不同的夫妻回到了他们最初的相遇地，在典型中年人士的社交晚宴上，觥筹交错间，他们从夸耀著自己幸福美满的家庭生活，展现成功光鲜的事业成就，用虚假的东西去跟更虚假的东西较劲，但是一步又一步，当回忆不断闪现，当熟悉的地方不断让他们想起曾经的自己，这些亮丽的谎言逐步崩盘，两对夫妻间更真实的问题开始浮现，在过去与现在里，他们看清自己的悲哀，最终诚实面对自己最丑陋不堪的那面。轻松愉悦的旋律底下，悲伤无限蔓延却也更显真实，如同破败的剧院与角色们曾经的美好年华呈现鲜明对比，舞台上所有有形与无形的事物都带著强烈的对位冲突，有声无声地将整个戏剧张力推向极致。
《富丽秀》整部戏充满了人生寓言，四个主角对自己的过去与现在，乃至曾经的梦想与爱情都有各自不同的定义，观众很容易从他们身上找到自己的身影。最后收尾的〈Love Land〉是画龙点睛之笔，跳脱了现实，温和却荒诞，原来每一段婚姻在开始的时候都曾有那么多对自己与未来的期盼憧憬，但为什么最后总是无可避免地走向互相折磨。这一整段宛如四位主角的个人独白，他们都在这个幻境里面对了真正的自己: Buddy爱上不爱自己的人，Sally一生迷恋自己想像中但其实并不真实存在的那个人，Phyllis的人生永远在一个向往将来或羡慕过去的不满足状态，Ben满嘴高谈阔论却实际上自我厌恶也不懂如何爱人。很多时候对外的谎言会说到连我们本身都被骗过，我们找到一个说法说服自己生活是美好可接受，是成功而光鲜的，却假装无视那些回到家后无休止的争吵拉拒，那些无止尽的情绪暴力，导演Dominic Cooke谈到这出戏的核心时只说了一句话：《富丽秀》的故事就是人怎么面对与接受自己真实的过去与现在。这个导演是真的抓到了整出戏的精髓，难怪能将难度这么高的一出戏完成得超乎所有人的想像。
剧终的崩溃总会让人好奇这两对夫妻未来的走向，Buddy与Sally的婚姻大概是一定完蛋了，而Ben与Phyllis之间的故事或许还有发展下去的可能，当Ben终于承认自己的失败，而Phyllis也依旧准备好伸手承接住这个破碎的丈夫，Sondheim对这对夫妻的结局是有自己的想像的，而两位演员也忠实地将答案呈现在了观众面前。
英国国家剧院在2017年复排版找来的卡司阵容都是英伦当代一时之选，有些人甚至即将成为绝响。饰演Ben Stone的Philip Quast(菲力普奎斯特)是音乐剧迷非常推崇的一号人物，著名作品包含【悲惨世界】十周年演出时被誉为前无古人后无来者的经典警官贾维(Javert)，他的歌声温暖明亮，去年有伦敦剧评形容Philip Quast的声音如同“流动的金子”，这些年低音的表现更是越发沉稳有力。Philip其实本身是戏剧学校出身，也因此他非常著名的表演特色之一就是歌声与演技的完美融合，对角色的诠释体现在歌词每个字的咬字、停顿、强弱里，〈The Road You Didn’t Take〉一路从故作高尚唱到结尾已经茫然无措，〈Too Many Mornings〉如同坠入幻境般的迷惘，细心的观众总是能单从Philip唱歌的方式就完全听出他对整个角色理解的深刻。Ben Stone在《富丽秀》这出戏里一直都是一个存在感并不鲜明的人物，但在Philip的诠释下，Ben的人生困局变得可以理解，在最后崩盘的自厌里，Philip Quast以自身经验的表演，让他成为这个制作里相当重要的亮点人物。这次在《富丽秀》的演出也是Philip Quast的音乐剧告别作，三十多年的舞台生涯以如此高峰画下句点，也算是身为演员一种可遇而不可求的完美结局。
饰演Phyllis的Janie Dee(珍妮迪伊)是这几年伦敦莎士比亚剧场里非常引人瞩目的演员，几年前曾随皇家莎士比亚剧团的仲夏夜之梦来过台湾，Janie Dee的魅力在于对角色的精准掌握，Phyllis这样理智而充满魅力，心情上却又有著许多矛盾的角色，却被Janie Dee诠释得如此顺畅自然。在这个制作里，Janie Dee更亮眼的是她了不起的歌舞表现，〈Could I Leave You〉每一句质问向上堆叠的力道，〈Lucy and Jessie〉令人惊艳的爵士舞蹈，在这个年纪的演员身上能看到如此演、唱、舞皆臻完美的表演，实在非常难能可贵。
饰演Sally的Imelda Staunton(伊美黛史道顿)近几年重归剧场后成就不凡，在舞台剧与音乐剧都有极亮眼的表现，台湾的NT Live已经多次播映过她参与演出的各种作品。Imelda的歌声不算是传统上所谓的漂亮，但她强大的表演气场以及将角色从最柔推向最壮阔的掌控能力都非常抢眼，而Sondheim绝大部分的作品也确实需要这样愿意为了演技而牺牲漂亮歌声的演员。从2011年音乐剧【疯狂理发师】(Sweeney Todd)的伦敦复排，2015年音乐剧【Gypsy】的伦敦复排，到2017年的《富丽秀》，这些年在音乐剧上Imelda几乎是非Stephen Sondheim的作品不唱，每一次也都收获无数奖项与好评。然而相较于前几次的表现，Imelda这回在《富丽秀》确实还是展现了比较固定型态的表演风格，让她的表演虽然依旧高水准，但却缺乏了过去曾经有过的惊喜，或许等到2019年随著本制作再度回归英国国家剧院时，Imelda能有机会可以做出更多改变。
除了主要演员阵容，配角演员的表现其实也都获得各方广泛好评，连几乎没有台词的年轻版Phyllis演员Zizi Strallen都是平时可以在专业舞团直接担任首席舞者的超强卡司 (大家可以在〈Lucy and Jessie〉那段一窥Strallen家族精彩的舞蹈根基)。
关于本次《富丽秀》制作的整体表现，导演Dominic Cooke是英国国家剧院相当著名的导演，这次却是他第一次导音乐剧，从整个制作里可以看得出来，Dominic是如何把这个庞大而复杂的剧本吃透了之后完美地展现他自己的诠释。《富丽秀》很大的制作难题是如何在同一个舞台上让观众领悟现实与虚幻的交错，过去与现在的相遇，传统镜框式舞台无论怎么做都会显得平铺直叙，但英国国家剧院奥利佛剧场的空间高度却能完成这种高难度的舞台调度。Dominic在这个制作里利用光影与服装的变换，让37个演员即使同时站在台上也完全不显混乱，无时无刻如影随形的“过去”让观众在每一个画面里都能在视觉上具体看到一个人的曾经与现在，整出戏真正的核心主题其实在整个舞台上的每一个角落里不断重复展现在观众眼前。
本次NT Live的拍摄也是令人惊艳的重点，笔者在去年底曾亲至伦敦连续看了四场现场演出，在参加导演座谈时Dominic曾经不只一次提及他不太确定NT Live能够怎么拍摄这个舞台，因为任何一个舞台的设计都是以服务现场观众为优先，《富丽秀》设计在旋转舞台的两面同时表演，让摄影镜头的架设成为非常复杂的难题。然而本次看了拍摄成果之后，真的只能惊叹现在NT Live的摄影导演已经能够完全驾驭奥立佛剧场开阔的舞台空间及繁复的表现手法，每一个镜头的角度都费尽心思安排，让年轻版与老年版演员几乎每时每刻都能被框在同一个画面里，特写与拉全场的时机掌握得分毫不差，达到不只表现现场，甚至强化了现场的完美精致度。
比较可惜的大概真的是因为这是NT Live第一次拍摄音乐剧现场，乐团与人声的平衡做得还是差强人意，直播当天各地电影院灾情不断，安可版虽然做过音响平衡调整但显然无法完全挽救，导致在某些段落乐团声音还是会很突兀地盖过演员歌声，这与笔者在剧院现场听到的音响效果有相当大的落差。
Stephen Sondheim的音乐剧《富丽秀》，道尽了人生许多不可名状的无奈，我们都想像过长大后要成为什么样的人，但如今我们又有多少人敢去想像小时候的自己将如何看待我们现在所成为的模样。当整出戏结束时，Sally与Ben梦醒离开这个舞台，观众也仿佛从一场大梦里醒悟。剧场与电影往往是让观众能够逃离现实的媒介，但Stephen Sondheim的音乐剧却总将意图逃离的观众拉回现实中，只是他除了将血淋淋的事实摆在你眼前外，仿佛还拉高了你的高度，剥开层层的伪装，从另一个角度真正看清自己与他人的本质。
【Angela的音乐剧评论 – Both Sides Now】
转载声明：此文章内容及图片来源网络转载，不代表本网赞同其观点和对其真实性负责，如涉及作品内容、版权和其它问题，请与本站联系，我们将在第一时间处理。