《罗马》（Roma，dir: Alfonso Cuarón，2018）
终于在上週看过这部被誉为年度最佳电影之一的《罗马》(Roma)。我是在小屏幕上收看的，但其震撼力已经超乎想像，所以我会极力推介，若果有空的话，必定要在大银幕上观看。
这是导演Alfonso Cuarón半自传式的故事。故事发生在1970时期，墨西哥一个称为罗马的小城镇。故事叙述导演小时候与家中佣人Libo (戏中改名为Cleo) 的一点一滴。当时墨西哥正值政局动荡时期。因为乡村农地被没收，以致村民纷纷涌入城镇裏工作，而Cleo (Yalitza Aparicio饰) 正是其中一位。由于村民知识学历不高，很多原居民都会迫于无奈做一些低下阶层的工作。
种族阶级、中产生活、墨西哥政治环境等等并不是电影的主要命题，但痕迹到处可见。政局不稳的大环境，与导演成长的中产家庭生活成了一个强烈的对比。正当穷人的家乡被没收时，这些白人中产就过着将安稳安逸的生活，照样开名车，圣诞节时到乡郊庄园过节，到湖畔烧鎗守猎。不过，歌舞昇平的白人圈子也不能独善其身，问题依然会找上门，在戏内庄园的一场山火就是最好的证明。
儘管当时社会阶级制度甚重，但电影让观众体现人与人之间的爱是可以跨越性别、种族和阶级。Cleo与这家人的孩子的关係特别融洽，甚至可以说是比孩子与他们父母的关係比下去。电影有好几幕，例如在天台上，Cleo完全掌握如何安抚小孩子的心情；中段Cleo与一家九口一起看电视节目，大家都露出灿烂真诚的笑容；尾段当Cleo受到打击变得沉默寡言时，孩子们都担心起来；这些片段影像语言十分丰富，Cleo与孩子们的动人时刻都被摄下来，场面真挚动人，却又一点都不煽情。相信这是从导演的回忆中完完全全複製过来的画面，才可以有这样真实的效果。
当然还有海滩的一场戏，这震撼的一幕是电影的高潮部份。Cleo冒着自己遇溺的危险，也要冲到海?救小孩。配上导演横向一镜到底的拍摄及其亲自操刀的摄影，Cleo与孩子背着温暖的阳光紧紧相拥，画面发出摄人的力量，让观众见证这跨越所有的爱。
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除了Cleo与小孩子之间的关係，海滩一幕对于Cleo与Sofía (Marina de Tavira饰) 的地位昇华也很着迹。这次出走游玩，是Sofía驾驶男主人的大车的最后一次，车子在电影裏有着男性与权力的象徵，从男主人如何仔细稳固地将大车泊进小窄巷就可以看出。因此，这次也代表是她最后回望这段无法挽回的婚姻的最后一次。同一时间，也是Cleo唯一一次说出对自己夭折婴孩的吿白。两位孤独的女性此时此刻释放了包伏，没有阶级种族之分，只有同病相怜的沦落人身份。
电影结尾出现的飞机，与开头混水中的飞机倒影互相呼应。这是一个不稳的时候，人们进出这个国家，也进出对方的生命，但彼此之间永恆的爱是能冲破所有局限，长久直到永远。
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