不经不觉又一年了，对我而言，2019是非常忙碌的一年，人生出现了不少转变，生活及心理上都需要作出很大调整，时间和精力都放到这适应期上。儘管未能经常写下有质素的长文，也尽力而为写下一点点短评⋯好！现在又是时候回顾一下自己在这年最欣赏的电影！排名不分先后啊。
10. 《沦落人》Still Human
《沦落人》是一部真是非常难能可贵的港产电影。特别现在社会存有不少纷争，这份都市情缘来得像一股清泉，还原基本，令人嚐到人与人之间最简单的情怀。
秋去春来，昌荣与Evelyn的关係由一快一慢的追赶，到一同在轮椅上奔驰。电影让观众见证这两个沦落人由充满隔膜到相知相交。电影漂亮的地方是没有将二人的关係俗套地陈出，因为成全他人的梦想是更高尚的情操。
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9. 《上流寄生族》Parasite
经常说奉俊昊的电影非常多样化，亦适合任何电影背景人士观看。寻找娱乐的观众，也可以看得很投入。若果想在电影挖深一点，也可以发现电影的底蕴。《上流寄生族》(Parasite) 又再一次做到以上两点。电影今年刚摘下康城影展最高殊荣的金棕榈奖。
黑色幽默底下交织着各种社会元素于其中—— 南北韩问题、贫富悬殊、阶级观念、韩美关係的隐喻等。每次回想起电影都发掘一些新思维。
8.《大象席地而坐》Am Elephant sitting Still
我觉得每个人看《大》都会有不同的感受。我就在接近240分钟的放映时间????，完全被绝望打得落花流水，但离场时竟被温柔的气质包围着。感觉像独自走在看不到前路的严寒白雪中，被一双温暖的手牵着能仅仅能活得过去。
虽然世界是一片绝望，导演胡波还是用最大的力气吶喊将来或许会比我们想像中美好。电影最后一幕，几位主角坐车去满州里看那只坐着不动的大象，这????大概是每个人心中的乌托邦。车子在中途站停下时，一群互不相识的人踢起毽子。孤独的人并不孤独。到这????，我的眼泪不停地落下。
7.《冷战恋曲》Cold War
《冷战恋曲》(Cold War) 对我来说是一部近乎完美的电影。现在听到「Oh-Yo-Yo」，都想起电影的画面，唏嘘不已。《冷》是一个悲情故事，也是一个关于自身价值的故事。在电影中间贯穿的音乐是一种语言，这甚至更胜于对白，那是主角们的羁绊。
「两个人、两颗心日日夜夜在哭泣，只因他们无法厮守、无法厮守⋯」在电影的结尾，配乐静下来，男女主角跪在教堂前，互许终生。在这人生的最后一站，还幸有彼此，去看那边的风景。
7.《冷战恋曲》Cold War
《冷战恋曲》(Cold War) 对我来说是一部近乎完美的电影。现在听到「Oh-Yo-Yo」，都想起电影的画面，唏嘘不已。《冷》是一个悲情故事，也是一个关于自身价值的故事。在电影中间贯穿的音乐是一种语言，这甚至更胜于对白，那是主角们的羁绊。
「两个人、两颗心日日夜夜在哭泣，只因他们无法厮守、无法厮守⋯」在电影的结尾，配乐静下来，男女主角跪在教堂前，互许终生。在这人生的最后一站，还幸有彼此，去看那边的风景。
6. 《阳光普照》A Sun
若果是枝裕和的《小偷家族》让人以温柔的目光重新看家庭的定义，《阳》就让你埋身肉搏凝视一个家庭的结构、瓦解和重生。片名《阳光普照》，阳光是电影的重要母题。电影上多个场景都利用阳光的角度暗示人物关係。所有最丑陋邪恶的事都发生在黑夜????，用意也旨在反衬在阳光下被保护的人的幸福。
电影的结尾迴响万千，妈妈的角色是家庭的支柱，在每一个难关下，都从不退缩地支撑着。直在尾段山顶上的对话，才淹没在残酷真相的灼热中，她正是濒临崩溃的角色。即使她快将无处可逃，最后仍然有儿子充当影子，让她好好地靠着喘息。这样的结尾为电影画下非常漂亮的句号。
5.《万千痛爱在一身》Pain and Glory
痛苦与荣耀本是同根生。这是导演艾慕杜华（Pedro Almodóvar)的半自传式电影，而主角Salvador便是他自身的投射，《万》带领观众步过他自己人生几个重要的牵伴——电影、宗教、爱情和亲情。这些命题都是在导演的作品中经常出现。
电影的结尾就好比如人生，你以为是末程的时候，很可能只是令一页的开端。《万》相比导演旧作，少了浓厚的糖醋油盐，少了大龙大凤，但却得到最真诚赤裸的味道。这直切的味道亦充满余韵，足以令人回味无穷。
4. 《对不起，错过你》Sorry We Missed You
记得今年夏日电影节以此片为闭幕电影，用一部好电影为电影节作结让观众可以好好享受好电影的余薀。
导演Ken Loach年过八十，依然有心有力继续写实地控诉社会制度唾弃了一班社会低下阶层人士。与《我，不低头》有少少不同，《对》以一个家庭为切入点，探讨经济环境与制度下，穷等人家如何被逐点蚕食。而这些剥削往往不但只对个人带来影响，其压力更加会延申到变成家庭问题。亦因为电影以家庭作主导，这是有机会发生在每个人的身上，题材也就变得更贴地，更贴心。
3. 《麂皮大导杀上瘾》Deerskin/Le Daim
儘管影像并不出色，剧本的原创性还是会令电影的可观度提升。说的是今年在夏日电影节的另一电影——《麂皮大导杀上瘾》(Deerskin/Le Daim)。故事讲述男主角迷上了刚购入的麂皮外套，其疯狂程令他走火入魔，继而大开杀戒成为连环杀手。这怪鸡桥段所引申的剧情全程难以估计，带领观众进入一个又一个的意想不到的弯角。
电影的格局令人联想到Peter Jackson在1987年出道的沟片经典 (Cult Classic) <Bad Taste>。当然，《麂》是一个平静版本，没有那样疯狂。饰演男主角的Jean Dujardin亦令电影锦上添花，他那冷面笑匠的演绎方式配合电影的黑色幽默，令荒诞的故事不会流于失控状态。
2. 《浴火的少女画像》(Portrait of a Lady on Fire)
《浴》内Marianne与Héloïse之间的爱应该是今年最刻骨铭心的爱情之一，在我心目中，甚至接近难以取代Emma跟Adéle在《接近无限温暖的蓝》(Blue is the Warmest Colour) 无疾而终的爱情。
电影的结构雕琢得含蓄细緻，Marianne与Héloïse由相识、相爱、分离到永恆的拥有都以一种极具诗意的手法呈现，但又不失时代性。即使是发生在远世纪的故事，依然与今天现代的爱情呼应，有谁没有经历过这揪心的关係？
1. 《婚姻故事》Marriage Story
对某些观众而言，《婚》可能是一部恐怖片。导演Noah Baumbach对夫妇/情侣的日常有着如此的洞察力。电影细緻的刻画像彷佛说穿了每人在一段关係最丑陋又最真实的一面，亦也许是平常我们经常逃避、欺骗自己说不可能存在的一面。
《婚》以一种舞台剧的手法处理，调度、演员走位及场景设计无一不拉近观众的距离，将注意力集中在演员身上。片中甚至加插了百老汇音乐剧<Company>的两首曲，这两首曲的加插毫不突兀，反而更加投射出婚姻故事中二人复杂又难以三言两语解释清楚的立场。
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