真正的cinema，很开心斯派克李找到了真正适合自己得电影。不过有一点说来好笑，这部献给黑人的电影，对亚裔的描写倒是充满了偏见。
不是 大伙儿都一道来的 怎么你拉个屎就能发财 我走个路还把自己走没了呢
仿佛如天启，算准了现时世界这一卦；形成了精准到过头、甚至会被误认为在“蹭热点”的互文。如若按最初愿景在戛纳上映，顺带两家破冰，怕是得几十个头条才覆盖得完所有讨论，没见到这幕“热闹”过于遗憾【。从带有年代符号的各种意义回溯出发，电影一直在中小规模的动作片和偏“高级”的时政历史片中游走，合格的“热带惊雷”气息与PTSD对诸个角色们的冲击与随意的时间跳跃组成了属于前一种类型的闪光点；但某些时候不加掩饰的“带货”与《黑色党徒》后走得还要远的刻板印象与事实混淆则让落笔变得更为致命。给四星赞扬Spike始终拥有的“个性”，但也更多是种保留。PS 媒体综评板块和用户得分的各自“表演”也十分精彩，甚至成了观影之外最神奇的“花絮”。
不能忘记斯派克李的另一层身份，作为一个黑人导演的行动家身份，政治性的标签是斯派克李电影中的最突出元素，很大层度上，电影就是他发声、示威、行动的方式。越战电影作为一类特殊美国战争片，担当了美国反思反战精神的重要题材，当然依然还是白人主流意识形态所阐述的话语，斯派克李所要做的就是拍摄一部属于黑人的越战电影。闪回视角的五人组营造出的是一种虚假的、矫揉造作的电影感，还包括毫无紧张感、如同在表演般的枪战情节，这种虚假情境设置正是斯派克李对传统白人视角的越战片的反讽、戏谑、嘲弄，用这层虚假抵达历史记忆的真实，重申黑人历史的重要性，还包括其中穿插的演讲、照片、配乐表明导演毫不掩饰的政治立场。不必拘泥于电影本身，其实可以把本片看做斯派克李借电影所撰写的一本黑人宣言书，重申马丁路德金的坚定信念。
文本的平庸与可预料性反而创造出了更多的表述空间，“窄画幅越战回忆”从一开始就是Paul的脑内剧场，其情节甚至情绪牵引层面的有效性都被遮幅格式（现在时间线）下的“淘金之旅”完全打碎与抽离，这就是一种对经典好莱坞电影之时代局限性的高级逆反；而当两种画幅最终交汇，斯派克李为打破次元壁的Paul和他的心魔 —“早已逝去的、如麦格芬一般存在的Norman”安排了相拥的镜头，并在后文中以相同的视听语言拍摄了Otis与女儿的相认，这就是战争与种族问题的一体两面，属于个体的磨难被永远局限在了过去，而属于集体的伤痛却被延续到了未来，横向对比《为所应为》时期，斯派克李的作者表达体系绝对没有退化
连带它愚蠢和天真的一面，斯派克李“揭开”了种族电影的真实本来面目——借视听媒介光与影的调度发自内心的争议声音，或过激或片面甚至矫枉过正，然而绝对不以“安全”、“自保”和“正确”为隐形潜在底线，并唤起观众对电影最纯粹一面的珍惜与共情，并进而为之理解和接纳。
对于这样一部电影而言斯派克李在手法上的娴熟已经不是太大的关注点了，像三种画幅的切换，猝不及防的切镜叙事，还有打破第四面墙直面观众的发声，确实能为影片的叙事性和娱乐性服务，但对于斯派克李来说都不是什么新东西，全片看下来李导始终不变的还是它的黑人…非裔美国人内核：自己提出问题，自己面对问题，自己解决问题…或者以自己的方式取得和解，整体感觉还是与黑色党徒比较靠拢，相比为所应为…那还是别比了吧，影片在故事上的槽点其实是比较大的，在巧合的驱动下人物与情节的合理性都受到了损伤，不过德罗伊林多的表演很赞，作为全片大部分创伤与冲突的集合体他始终没有掉链子，破墙的独白戏也真有破屏欲出的效果，不知道明年奥斯卡影帝能不能冲一下。最后强烈建议看官方字幕版，别看和谐阉割版！
老李头真是一个非常学术的导演，一个把纷乱问题的复杂性和时空语境摊开给世人看却又始终拥有理想主义（老一代五人组一一rest in power，但影片奉上了他们如何multiply的结局，不同种族的年轻人背起了创伤和包袱继续前行）的可爱老左。他和好莱坞电影史，和影像、图像纪录的美国历史的缠斗永远不会终结，但同时他又如此深爱和深谙他的媒介，即便许多元素在他的作品（“joint”）中不断重复（主角们的酒吧舞蹈段落、archive footage、最后的dolly zoom…），但这样的精神可能总会打动我。主人公Paul是一个黑人川粉，但他的形象如此丰满、如此powerful、如此伤痕累累又嫉恶如仇，能写出和演出这样的角色本身就值得赞叹。音乐！《女武神的骑行》响起时我笑了，《现代启示录》被对话了。
（我怀疑 这是民主党的竞选视频 Trump支持者这用户画像做的。 开头、结尾紧扣现实了 希望有一天真的能人人平等吧
丛林中念诗越共，殖民家族原罪，黄金地雷阵，古庙反围剿；模棱两可的历史清算，最后只好塑造一个纯粹的法国恶人为敌，稍显随便
趣味十足。
非常与众不同的精神之旅，斯派克李讲述了一个充满了变数的故事，聚焦着种族、战争、杀戮、黄金与兄弟，但是其实骨子里面无关战争甚至种族，而是在展现那来自于历史中无解的宿命纠缠。
爱斯派克李的悲悯深沉，但更爱他的意气风发。那些不时穿插进来的史实镜头和马文盖伊的歌曲，就是在提醒观众“老子有话要说”，他一点都不想用所谓的艺术技巧掩饰自己的直率和愤怒。而这是蒙太奇诞生以来就应该有的自信和尊严。
观影之前先看了评分，当时只有6.1，现在只剩6分了，觉得疑惑，斯派克李拍了烂片？
观影过程中不断的质疑自己是不是不会看电影？这片明明这么牛逼！
可能我对影史了解太浅，但李在本片的画幅调动、政治隐喻、人物间矛盾的处理上都让我眼前一亮。
不知道最后那句“BLACKLIVESMATTER”是后来加的还是本来就有，如果本来就有那真的太牛逼了。
还有缅甸丛林河流上挂着的AJ13“MELO”，完全彰显了李的属性。
大导演游刃有余，在B级故事片中狂塞自己的观点，把美国黑人平权历史来了一次类精神分析，很爽很刺激。[A-]
斯派克李一如既往地高呼黑权，越战过去多年，黑人士兵心里的战争还在猛烈地进行，诺曼的遗骸还在异国他乡，金子固然诱人，英勇的诺曼才是灵魂，保罗背负着巨大的阴影，在画幅的变更之间，战争一直延续，他们活了下来，他们终究死在了战场上。
挺有意思的黑人伤痕电影，俗气得来又挺直白，有种90年代港产旗兵片的率真。他是引人向上的民权领袖，你是贪财好色的上层黑人，我是MAGA脑残粉非主流黑人，我们都为BLM奉献了最后一滴血。
就电影主体来看，口头上喋喋不休的流行观点本质上是人物掩饰内心的保护层和导演调节节奏的填充剂，于此流畅的类型化叙事依旧是直接有效，相比斯派克李惯性的夹带私货与说教口吻，这才是其作品最珍贵之处。消极的看这种姿态并不必要，积极的看它起码没有干扰情绪流。
3.5吧，外表挺吸引人，里头散洋了，一会讲点这一会讲点那…一会插个图片一会又搞个方屏….感觉到一定程度没拧在一块。
最后的BLM片段出现之前，过往和现实双线并进，充满戏谑的审视口吻实在很妙，对于战争的回顾实际大于对种族压迫的控诉，最后的段落强行蹭时事热点，太急功近利了
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