《北斋》：@日本新片展 阿部宽演的茑屋老师说要把书店开到大洋彼岸去的时候真把昏昏欲睡的我乐到了，主创…

北斋心中的巨浪，“这种日子也要画画吗？这种日子更要画。”/ 前半部是年少的摸索，后半部才展现北斋的精魂，老当益壮，泼墨挥洒，眼里看到的，一定说出来。/ 香艳妩媚的色道，浮世绘的雕刻和制作，观赏性极佳。
极具表现力、感染力，艺术性强、傲骨铮铮的电影，并非线性常规理解上的传记片，而是片段式地呈现北斋人生及对其创作产生重大影响的节点，部分段落风格化、舞台化；是以北斋为重点的江户时期画卷，也是超越时代的艺术家们创作宣言，“总有一天能不用听他们的，想怎么画就怎么画，要活着看到这一天”，第三第四章看得泪眼汤汤，伯乐的心愿，一生的报答和践行，风餐露宿，绘就眼中的大自然与底层人的世界，艺术的翅膀永远在路上飞翔；更可贵的是个中禁锢压抑情绪的表现不是宣泄式的而是用比如特别的北斋蓝的滂沱大雨等方式决绝又强烈地表现出来；摄影布光考究，明暗光影迷人，荡漾开的波纹光影配合海浪创作，结尾震撼有力，潮来潮往，有些东西一个大浪就能抹去，而真正的艺术什么都不能阻隔，滚动演职员表重回主题音乐时又忍不住抹泪 | 日影新片展
我还没放弃和这个世界拼命
编剧很大胆，演员演技棒。愈往后走愈发能走进影片，走进导演和编剧想传达出的北斋。心潮愈发澎湃。
田中泯令我目瞪口呆
标记想看一年了，终于看到好快乐啊。日本电影最妙的地方是能给人力量，两次把画翻出来都有震撼到我，字面意思，心真的跟着颤动了一下。跟《炫目之影》一个主题，不同境界，都喜欢。我也要努力创作了！！
HIIFF中视二号厅
葛饰北斋传记片
喜欢结尾的海浪声

#日本新片展2020# 没有那么差，有的点还挺戳我。本质是日本的文化输出电影，伯乐茑屋重三郎的理想——让整个世界都能欣赏、喜欢浮世绘，不正是让葛饰北斋实现了吗？其波澜壮阔的一生，什么都写才是流水账，现在呈现的效果恰好是选取了北斋较为重要的几个阶段或者转折。题外话，幕府时代对印刷物的管制，使北斋终其一生没能等来“没有人告诉我们去做什么”的时代，再看现在，历史大概一直没有进步。
史上最强男优阵容了吧。瑛太确实演的好，老爷爷表情之丰富像十八罗汉。老年四处游历那段很可爱，风景也很美。其实最动容的是艰难时代下，小说家和浮世绘画师互相给养支撑的情谊。
中年到老年之间有点唐突，如果这里的过渡能与结尾的时空重叠处有所呼应就太好了。
刚看完，怎么说呢？尽管编导已经极力拍得有趣了，但哪怕是我这样一个还算对日本文化有点了解的半个日本通，在看到中段的时候，还是觉得有点昏昏欲睡，也许这是传记电影都不得不接受的宿命？演员都很好，尤其是年轻时期北斋扮演者柳乐优弥和年老时期北斋的田中泯，都是非常精彩，问题在于两个演员外形之间的年龄感落差，让人觉得影片似乎跳过了中年时期的北斋。各种细节与冷知识也很丰富，结尾处理的尤其出彩。
2个小时对于90岁的人生来说，太短暂。田中泯演绎的段落更容易吸引观众。段落的编排应该是有意摆脱传统意义传记片，倒是可能吸引对北斋不那么了解的新同学入坑。
年轻时与人对谈的明暗（北斋在暗，对方在明），到了年老后明暗对调（北斋在明，对方在暗），视觉语言很好懂，大概是这个时代需要的浅显的表达方式吧。表现中风的片段，画砍下的人头和最后两幅浪的片段，都很喜欢。
为艺术为字游，为20年后幕府的终结，为在大洋彼岸开一家店，画下去！田中泯大师太帅太帅，雨里洒一身蓝颜料是今年我看到最好的镜头之一了。
难得在日本电影周大荧幕看艺术家传记片，整体有些意识流，众大咖演技赞，构图镜头赞。除了葛饰北斋，其他几位人物的形象也通过厚重的演技，格外生动。阿部宽、玉木宏、瑛太，一起衬托柳乐优弥和老年北斋田中泯先生。“岁月，诚不可欺也。”
日人确实有一种本事，那就是将平常历史刻画为绝迹
北斋：“ただ一つ、决して动かない星だ”。这句话，他用一生践行了。影片不是记录式的流水账，仅选取了漫长人生的三个片段，无论写形还是写意的段落，都拍得非常有味道。画狂老人晚年中风，拖着半残的身躯依然云游四海，用70岁之眼，画出了《神奈川冲浪里》《富岳三十六景》。90高龄仍有“向天再借500年”的气度胆魄。“如果上天再给我十年，不，五年寿命，我将会成为一个真正的画家。” 这是真的没活够、没画够啊。走在街头狂风来袭的一幕，和片尾与年轻时的自己并肩作画的一幕，都是神来之笔，田中泯老爷子活生生演出了“狂”的神气与魂魄，看得不由泪目。可是啊，时光已过去200年，那个画画会杀头的世道，过去了吗？
当年学艺术时还临摹过《神奈川冲浪里》如今银幕上看到他在沙滩奋力一绘的场景还是很有触动。电影本身可能由于时间跨度长 前面讲艺术家的自我认知 后面莫名就开始批判幕府统治 主题不是很连贯。但全片展示的日本旧时风貌很有情怀 “一定有什么风景是我现在的眼睛才能看到的吧” 敬北斋。 #上海大光明 日本新片展
葛饰北斋，日本江户时代的浮世绘画家，他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。

他还是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。

虽说打着“传记”的标签，但《北斋》其实并非传统型的传记片；影片前半段重心是觉醒，后半段则是抗争。德川幕府文革大幕展开，时代的一粒沙，落在个人的肩上，就是一座山。真正的独立艺术家必然是与众不同、闪闪发亮的崽。画中的风景，即是心灵的风景；葛饰北斋的江户画卷中竟然还隐隐蕴藏着切格瓦拉的革命精神。影片的拍摄技巧运用娴熟，尤其是光影、摄影、人物特写等方面。
拿着“神奈川冲浪里”绘面的打火机点烟，那袅袅升起四散的烟气仿佛都自带文化气息。
不知你是否能理解真正的艺术家，他们的理想主义和对抗精神往往看上去“中二”，但实则那是种与自己的世界和解的一个痛苦的破茧过程。年轻的北斋看似是渡了这个劫，实际上他只是做了冷漠的隔绝。因此在电影缺失的50年里，北斋的生活必然是平淡主流的，其实这样的平淡足以让一个艺术家“死亡”，他并没有也是因为这份冷漠。我极其喜欢柳乐，他的演技也绝对没有问题，问题在于他对艺术理解的缺失，因此同样平淡的剧情，老爷子的“静”和“冷漠”才比他更有力量感。但如果不是柳乐，我也不觉得目前日本有任何同龄男演员可以在这里比他表现更好，阅历很重要，剧本也很重要。看之前预期低了，意外的挺喜欢。