《雪之断章》：虽然题材比较猎奇，但相米慎二抓住了青春的阵痛与唯美，并用很情绪的方式引起了观众的情感共…

偶像电影的最高境界
终于有相对较好的画质了，昭和末年的风气少女，才华导演的春心之作，这个片子还没有中字，还是渣画质的时候，我就生吞了，打95分，激动的，齐藤由贵，雪与樱，大美，青春片之最高章。期待达人翻一版中字。
虽然题材比较猎奇，但相米慎二抓住了青春的阵痛与唯美，并用很情绪的方式引起了观众的情感共鸣，开头长镜头足以令人津津乐道，但我更喜欢女主失魂的戏，幻觉里的长腿小丑，奋不顾身游过的河流，这些激烈的表达都是女主害怕被遗弃的佐证，在导演镜头下的齐藤由贵也是美得发光。
相米慎二没有传人了么 感觉再没人拍出这种电影了
1. 怎么可以这么好看，叹相米慎二英年早逝。2. 7岁女童需要父爱，当她17岁的时候就需要爱情了，十年的抚养，这样帅气、心地善良的父亲怎能不是少女心中理想恋人的形象?! 3. 导演的一些现场场景舞台化设置非常合理，很好融入电影，不突兀，而实现了艺术的飞跃。4. 男主角实在是太帅，搜了他年纪大的样子
开场招牌的十四分钟长镜头，你永远不了解的少女心事。“You are not alone”
最让我惊讶的可能是片尾最后一个大正时代的记录片画面，在相米慎二这部偶像电影中还看到了atg的色彩。不断地失去归宿，不断地回归原点，在“曾经”的往返中，物打破时空桎梏、昙花一现的物衰，歌谣打破八十年代的昭和，从中得到普世意义，最终确认真正的自己。春宵苦短，少女前进吧。
曼妙无比的开场平移长镜头，突破时空的舞台化设置，关键场景的光线变化，以超现实表现心理，相米慎二拍的少女心事美得深入骨髓；弱化戏剧情节，远远注视这十年，结局来临前的樱花树下，三人对酒当歌，看得几乎落泪，“你不是一个人”，这种心心相印早已超越了庸常所谓的爱情。
镜头依旧迷人，爱要怎么说出口。
一个如此苦情加狗血的故事放在相米慎二童话般的基调下也变得余韵悠长起来，开篇十几分钟长镜头，时空转换和人造布景就预示着电影风格，但就和相米慎二的其他电影一样，青春的天真与快乐终究只是海市蜃楼，孤儿被抛弃的人才是现实的自我指认，从悲苦童年中走出来的女孩，善良、敏感、固执，抗拒着自己的真心，不得不与全世界为敌，从长辈到情人，饲育题材、谋杀剧情，童话中始终都有挥之不去的黑色阴霾，复仇与报恩，人的生命如樱花下坠，转瞬即逝，北海道这个孤独的空间里，寒冷让灵魂都冻住了，好在命运让我们遇见彼此，撕掉伪装的假面，在这痛苦的旅途中，依偎着，对抗寒冷和孤独
童年时代的雪景一镜到底，棚内搭出的雪景中幼女与叔叔的邂逅带着魔幻鬼魅的味道。时不时出现的人偶放佛在意喻着少女逐渐变得有自我意识的成长。相米慎二的青春片在80年代可说是具有实验性的，少女与死神总归是他喜欢追逐的主题。少女与叔叔的同栖日记带了一条凶案作为副线。
天呐我太喜欢这部片子了！青春、谋杀案、恋父情结竟然可以交织出如此醉人的断章！相较剧本少了很多细节。养父帅成这样没有人能不心动！编剧田中阳造写了大正浪漫三部曲哈哈哈。
如果说少女与极道的冒险是满足窥视欲望的童话，那么这则有关成长幻痛的故事就是心流的提纯。齐藤由贵那徘徊在雪原上和铁道边的全能感甚至不需要疏离的镜头加以强调，拒绝领悟现实的谬妄反抗本身足以和每一种过期的青春共鸣。共享体验的伙伴用生命置换你的创伤，那么请喝下毒药、弃置玩偶、松绑发箍，然后进入大人的世界吧——被憧憬的、那象征着整个世界秘密的人，只不过是无意间正将你制成标本的怯弱者罢了。
斉藤由贵 超能演，超灵的！！！
美丽世界的孤儿，风雪中祈求成为夜樱。海浪拍打着礁石，带走孤寂的魂灵。
在相米慎二这部早期探索自我认知的作品里最有趣的是表现手法，他借由舞台切近生活再反向高度抽象化的处理实现的是现象到本质的剥离。没错，所谓父辈们的确是以爱之名的伪善者，但与消极的绝望者相比似乎又是这一镜到底的《雪之情》给予了他们活下去的勇气。而这恰恰是日本战后一代人无法逃避的命运与责任。心静前路明，欲速则不达。
不知道是昭和偶像真的特别好，还是因为平成没有相米慎二，偶像映画之中，再也没见过能超越相米慎二的人，从台风俱乐部到水手服与机关枪再到雪之短章，怎能如此细腻地讲偶像全然当成素颜少女来拍，可又那么清新且美。
相米慎二真是个悲观的人啊，齐藤由贵好美。
9.0 哀切的叙事节奏、含混的人物状态，一部比任何白雪公主、灰姑娘更接近童话虚幻样貌、拥有极致温柔纯挚(匿去三次离别场景)的“心灵诗”电影。事件透过环境/行为意象的呈绘/强化进行联结-推动，美学及导演意志与大林宣彦都是相通的。“我甚至不敢对你说，我有多爱你。”
初次爱上相米慎二是水手服与机关枪，依旧是描写青春少女，这部或许是他最具风格化的一部作品，开篇用平移长镜把空间调度与转场衔接起来极为惊艳。我更爱他的是电影语言，平静舒适得让我感动，齐藤由贵在他的镜头里也特别迷人。