《威尼斯疑魂》:1.红雨衣,幻灯片与镜水倒影。2.”濒临危险的威尼斯…

1.红雨衣,幻灯片与镜水倒影。2.”濒临危险的威尼斯”,深秋空旷冷寂的威尼斯。3.通灵预感及契合的交叉剪辑:溺水与救人,激情造爱与穿衣出行。4.宿命感浓烈的临终蒙太奇,闪回和闪前混剪。5.响度匹配转场:尖叫&电钻。6.以先知盲女跟妹妹的诡异微笑、厕所多重镜像、教堂事故等插曲营造氛围。(9.5/10)

《威尼斯疑魂》:1.红雨衣,幻灯片与镜水倒影。2.
剧情可以说是没有,但这不是重点,四星推荐完全是因为魅惑的剪辑和——那!段!床!戏!天,漂亮端庄、英伦玫瑰、万人迷、当时还是沃伦比蒂女友的朱莉克里斯蒂,竟然如此劲爆。。简直目瞪口呆。无论放在哪个年代这都够大胆了。而且坊间盛传,她和唐纳德萨瑟兰竟是【真做】。。。
从丧女之痛解脱出来的竟然是妻子!之所以用了“竟然”,是因为习惯思维中女性往往更容易多愁善感,而这次反而是从事神学相关工作本身更具灵异体质的丈夫巴克斯特,拒绝像妻子那样敞开心扉接纳神秘灵媒,斥之以精神错乱胡言乱语的两个老女人,即使工作登高遇险差点坠亡仍没把凶兆放在心上,可自身的灵异体质仍然活跃,相互抵触碰撞产生出了严重违背现实的认知幻觉,从误以为妻子没离开威尼斯,到过河穿巷紧追红衣小矮人……导演罗伊格似乎在通过这一首尾呼应的悲剧故事告诫世人,神秘主义传统对于平复精神创伤的益处以及七零年代知识分子信仰缺失不知敬畏的危害。(关于那场著名的床戏剪接:www.douban.com/note/560608042/)
以电影语言及叙事结构呈现模糊朦胧的意识状态。追寻不可追寻之物的必然悲剧(红衣女孩水中倒影的意象)。原来,缭绕水都的河是冥河,桥的另端是死亡…
1.红雨衣,幻灯片与镜水倒影。2.”濒临危险的威尼斯”,深秋空旷冷寂的威尼斯。3.通灵预感及契合的交叉剪辑:溺水与救人,激情造爱与穿衣出行。4.宿命感浓烈的临终蒙太奇,闪回和闪前混剪。5.响度匹配转场:尖叫&电钻。6.以先知盲女跟妹妹的诡异微笑、厕所多重镜像、教堂事故等插曲营造氛围。(9.5/10)
介于拍屎了的神片和拍神了的屎片之间,好像这一直是Roeg的本事。
1.整部电影都弥漫着一股浓浓的神经质;2.脱衣做爱和穿衣出行的交叉剪辑令人印象深刻,日久弥新;3.最后的刀光血影和游船送终也是让我惊喜片刻。
剪辑艺术。不到最后那一刀的挥舞,你根本不懂前面那些温吞而凌乱的线索都是些什么玩意儿。缺点是人物性格不明,节奏也稍有不稳,但激情戏后脉络就开始基本走稳,所以观者前40分钟需要耐住性子。
以为女儿阴魂不散,实际是女儿的魂魄借助灵媒在帮助自己。果然在修复古迹的时候冲撞了恶灵,才有了最后一幕红衣小女孩恶魔转身的镜头。威尼斯水下的另一面,阴冷管道里半死不活的老鼠,旅游胜地的恐怖对撞,颠覆你原来认知的美好世界。恐怖片二哥地位无可撼动直逼《罗斯玛丽的婴儿》
剪辑极为出色。
这部影片在2011年《Time Out》伦敦版做的“史上最佳100部英国电影”的评选中排在了第一位,超过了《第三个人》,因此也吸引了很多影迷的注意。另外那段据说是打真军的床戏也是吸引我的一个重要原因。说实话影片除了剪辑外,值得称道的东西并不多。“血光鬼影夺命刀”这个译名太武侠了吧。
【B】从姐弟荒原历险记到威尼斯疑魂,被罗伊格的极富表现性的剪辑征服了,豆瓣只有七分实在太低了啊!(男主角四十年后演了饥饿游戏里的大反派)
开头很诗意 很多评论说此片剧情不是重点 同意 因为确实空镜很出彩 剪辑也是在剪辑一种冥冥之中 预示着结局的生活线索铺满全场 这非常电影化 但是遗憾也是导演没有完全放弃剧情 依然带着完成叙事的任务 所以有些镜头就显得多余 反而有点厚此薄彼 如果坚持开头的诗意 包括sex的平行剪辑 可能这片就更电影化了
A mature, unpredictable psychodrama examining the subconscious and the supernatural with delicious psychedelic horror; boldly inventive in cinematic language: fragmented narrative, stunning cinematography, haunting score, and above all, the thoughtfully disorienting editing.
开场剪辑神了!片名的look联想到不敢直视的欲望。威尼斯迷宫一样的街道、万人空巷间的跫音都是营造恐怖氛围的元素,总之看得心很慌。
剪辑实在是太棒了,就目前来看依旧属于先锋技巧的行列。最可怕的在于最后一幕,它让我整个头皮发麻,惊吓程度不亚于惊魂记里最后的恐怖转身。当然影片中间的部分虽然有人觉得节奏缓慢,但它却营造出了一种疏离感的不寒而栗与神秘气息,直到最后目睹自己葬礼的惊鸿一瞥,真是神来一笔。
剪辑、镜头与空间调度太出色了,如德帕尔玛与林奇合二为一。超验的直觉被理性瓦解,理性反而成为另一种过犹不及的执念。完全能理解被 Time Out 评选为英国影史 NO.1。
和希区柯克《牙买加旅店》、《蝴蝶梦》、《群鸟》一样,这部也改编自Daphne Du Maurier的同名小说。延续了希式惊悚片的基调,手法也致敬了希氏,如声音匹配剪辑和眼部大特写。Roeg的影像有一种湿润的神秘感,多次出现的薄雾、镜子、倒影、水流、清冷的钢琴配乐都烘托了这种不安感。男主虽然受到警告但仍没有逃离威尼斯,看着他一步步走向自己结局的宿命让人想起《魂断威尼斯》。Highlights: 1.床戏和穿衣梳妆场景交叉剪辑,非常别出心裁(同时也使本片能以R级在美国上映。)2.男主临终前的闪回蒙太奇。3.超现实元素:一直以为男主说在船上看见女主是他的幻觉,到最后才明白他望见/预见的是自己的葬礼。影片开头泼在教堂幻灯片上血红的液体也对应了最后的结局。
四星半,这个电影太神奇了,“恐怖”和“美”两种概念同时显现,并且恐怖很大程度上来源于意境,这其实是一部写意的片子。导演总是能准确地知道摄影机应该放在哪,水、城、雾等意象与人相互独立,氛围就纯粹来自于毫无逻辑关联的人与景的互动。还有这片里有我见过最牛逼的短镜头交叉蒙太奇。
前面云里雾里,直至最后五分钟转身镜头的出现,一切才突然说通了,一则偶然与必然完美结合的文本才被正式写定。其实,我们都被影片开头定下的基调(镜头,音乐,观众的心里预设)迷惑了,以为照片中的红衣背影就是小女儿,随着水溅到照片上,小女儿也失足死亡,剧情走向了超自然的一面。再到威尼斯,导演充分利用建筑特点和剪辑。丈夫看到红衣背影,开始跟踪。老妇们登场,其中盲婆声称能看到鬼魂,告知他不离开威斯尼就会死。妻子深信,丈夫则认为妻子出了精神问题,到底真假何在?最后,他终于成功找到红衣女,转身,原来是一个老妇矮子,她突然拿刀就杀了他。恍然大悟,原来开头照片是这个人,所以他不相信鬼魂是真,因红衣者并非女儿,开头一幕只是偶然,但盲婆预言正确,看来确有鬼魂世界。回想这一切似有还无在交织进行,不得不感叹这是真悬疑。
红色被赋予了生命,红色是对死亡的恐惧,红色是挥之不去的梦靥.

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