《电车狂》：结尾贡献影史最美一幕之一，看到几近落泪。“电车白痴”的理想世界有多美…

结尾贡献影史最美一幕之一，看到几近落泪。“电车白痴”的理想世界有多美丽，舞台置景中展现的多面卑微现实就有多残酷。黑泽明的第一部彩色电影，却导致了他人生最灰暗的自杀时刻，电影内外的对照因为这个意外被成倍加强。如果《红胡子》的理想主义之歌还抱有希望之音，《电车狂》则是多年后变奏的一曲悲歌（电车白痴的扮演者，是红胡子中被救起的小老鼠）。黑泽明曾是红胡子，这时则是电车狂，结尾的梦幻一幕，是他给自己理想的缅怀。电影由“四骑士”共同企划，让这悲歌更意味深长。
母子二人跪坐祈佛，声音越来越大，随后母亲噙着泪水望向沉浸在幻想世界的儿子，身后的窗户上贴满了各式各样的电车——黑泽明以这样一组镜头作为电影的开头，用摄影机照亮了那片隐藏在高楼大厦阴影中的废墟。被强暴时一声不吭的植物女，住在破车中、依靠乞讨存活的父子，不停换着新欢的女人——如黑泽明的《生之欲》、《野良犬》一样始终关注着生活在水深火热中的市井小人物，让我不由得想起今村的《楢山节考》。只不过，黑泽明的现实剧中往往充斥着强烈的人文主义关怀，他将斑斓的色彩赋予给那些穷苦者、为虚无缥缈的电车配上音效、让没有房子的乞丐在梦中中拥有豪宅，用一点点超现实主义手法构建他们渴望的生活。
看着他们那如烂泥一般的生活，突然觉得像小六一样活在虚拟的世界是多么幸福。
空想建筑设计师父子和没煮熟的鱼，功能性抽搐上班族和他真爱的恶妻，红黄交换夫妇蓝领酒友，万事屋街坊老医匠照顾众生，无法选择原谅的枯败丈夫，由信任维系的百家子亲情，想杀死你只是因为不想你忘记我，空气列车员返工又一天。被彩色化的世态炎凉，好看
#资料馆留影之黑泽明回顾展#被忽视的经典，也是泽皇第一部彩色片，看完后才明白为何泽皇倍受打击，以至于当时要轻生泻恨了，这分明就是泽皇现实主义题材的集大成之作呀，那么精致用心，八个故事线并行不悖，最终汇聚在一起，如星月一般闪耀，宛若《悲惨世界》的经典篇章，却被观众冷落遭遇票房惨败，搁谁谁也受不鸟呀！当然这部经典的确太文艺太深沉了，多线交叉叙事也容易让观众失去耐心，有些段落又太沉重，比如流浪汉父子的悲催生活，比如无良姨夫强奸外甥女，比如那个总是活在自己的电车世界中的傻小子……可是这就是我们生活的现实世界呀，泽皇有勇气把它们纪录下来，我们为什么没勇气没耐心欣赏完呢？
7.5/10。观影前遇到资料馆沙丹先生讲解，十分受益。《电车狂》原来是让黑泽明试图自杀的导火索，因为1967年拍《虎虎虎》被换掉，然后拍这部又票房失利，导致他状态很差。沙丹先生提示，这部电影开启了他后期作品的风格，简言之就是“丧”。可以理解为什么这部片会票房惨败：虽然色彩明艳，光线充足，但展现得却是有如人间地狱的情景，每一个家庭都像是一个伤口，越看越觉得惨不忍睹。究竟有没有必要拍得如此惨淡呢？
他们靠喝酒，出轨，说闲话，自我安慰，压榨别人，暴怒活下去，可是却从来没有（或者没有机会）反思自己的生活，与被嘲笑的智障男孩无异。但智障男孩家里四面墙上糊着的无数彩色蜡笔画，却又似乎暗示着，如果能自得其乐，身为“弱者”生活下去也没问题。善于幻想，在现实中却一塌糊涂的流浪汉让我十分难受。
一点点超现实主义的运用，每个小故事的描述和整体结构的编排，让本片和《低下层》比起来高明很多，更加动人。超现实主义和新现实主义是可以并存的，背景那些浓郁的色块，舞台剧场式的布景和故事的荒诞相得益彰，笑和泪贯穿始终。商业的失败真的太可惜了。
赴美遇挫回国继续《红胡子》的人间疾苦模式，用救出的小老鼠扮演痴傻《电车狂》带出这部转折又可谓传奇的作品。尽管有四大导演的天团制片，但没有了御用演员太实验和超现实的舞台风格，通俗的观赏性下降市场口碑惨败，随后黑泽明甚至自杀未遂无片可拍。第一部彩色电影最绚丽的却是开头结尾的稚嫩和挚爱的绘画，最美好先进的是需要脑补的幻想虚假之物。通篇脏乱差的贫民窟没有季节的废墟破屋和没有希望疯癫丧惨的多组人物，拍摄大多是在简陋场景内的长镜头完成辅以不同的剪辑手法和景深构图，失败但没有失心，戏里戏外奈何一个悲啊。资料馆胶片版。
黑泽明的第一部彩色片，也是传说中让他一败涂地差点要自杀的电影… 其实还不错，只是可能线索太多了有点散，情节不如以往的作品中”讲故事”那样紧凑 PS：黑泽明补课至此正式告一段落，我承认我快啃不动了…
从电车白痴起笔，写整个街区的底层人民生活状态。黑泽明没有用知识分子的眼光睥睨众生，也不是“哀其不幸，怒其不争”，我甚至不想用“平等”这个词，因为它好像是居高临下者发明来伪装姿态的（一个偏见）。摄影机是与人物在一起的。创作者理解、尊重那些善良的人，当然也没有刻意丑化恶人。贾樟柯曾赞美杨德昌的《一一》：“一部电影可以解释整个世界，一部电影也可以囊括中国社会的全部。”我觉得他可能言过其实，因为《一一》展现的是中产阶级家庭的日常剖面，而《电车狂》是那个世界的反面，合起来的这枚硬币才是完整的。
2018.12.08在电影资料馆。和《我对青春无悔》一起看的，看完都很伤感。都是非常精彩的大师之作。奇爱葛格说这是黑泽明第一部彩色电影。底层人民的苦难总是让我共情。那个穷困潦倒的父亲带着讨饭的儿子幻想造房子还有游泳池。缤纷奇幻的色彩和配乐带着戏谑。他们除了食物之外最大的刚需就是住所了。那个给盗贼钱也不指认偷盗的老人就像耶稣。他敢举着伞劝醉酒舞剑发狂的年轻人，他在乞丐父亲儿子病死后给了他一盏小灯。还有那个永远低着头驼背很厉害的女孩子也让我印象深刻。都是底层人民的日常心酸，日复一日生活在泥淖中的人是感觉不到的，否则这样的生活该如何为继，只有观者在经过剪裁和浓缩的影像中才会落泪。
超现实主义，人道主义，疯癫的小人物群像。黑泽第一部彩色片，惊心动魄红黄蓝。陈凯歌拍《百花深处》也一定受此启发。
多年后再踏片场，黑泽明将自己对电影的感情融入其中，他就是那个不在乎别人眼光风雨无阻开动电车的“傻子”，那些不动声色的长镜头隐藏了所有锋芒，善良的、悲苦的、无奈的人们，肮脏的、感动的、难过的故事，死亡之后接一个欢乐的场景，世间百态在这个贫困的社区上演着，我们都被困其中
《电车狂》浮世绘结构将贫民区抽象为色彩感的封闭空间，形而下的社会内容与家长里短被形而上至人类行为恒定场域。黑泽明早期英雄主义叙事遭遇危机，无源”电车”音效与不断生成的”房屋”影像在两个方面上完成一个非常”东方”之”粹”——梦想者与智者，”危机”的两条出口：东方智慧或存在主义?
创造力流失、无人喝彩的愤怒和对生活的一再失望，每一项都是无解的大问题，每一项都足够令黑泽明拿起刀片了
1. 黑泽明是天才导演。2. 随便搞一个题材，就能够弄出复杂来。不好评价，就是有太多太复杂的事情放在一个电影里。而他好像非常的随意，就给端出来了，没想到是一道道大菜。
音乐很棒，黑泽明这一部野心大，但是对普通观众不太友好，想包罗万象又想充满寓意。。有些梦的风格。但是类型化娱乐性不强，注定了票房的失败。。但真的可谓是伟大的失败。。之后出现的更为宏大深沉悲悯的影子武士，乱和这部电影的失败肯定有直接的关系！
生猛的黑泽明 描绘起普罗大众的悲惨人生 真是毫不手软 所谓贫民窟 不过是比喻而已 电车狂颇像导演自比 通过表演和拟声 甚至最后那所被光照亮的画满电车的房子 很像是在自比导演工作 通过声音和画面 把想象中的世界表达给别人看 所以电车狂一个人心满意得的行驶在垃圾堆里 被路过的小孩扔石子时 真是挺让人心酸的 其他作茧自缚 活在错误和后悔里害人害己的 整天喝酒换妻的 活在幻想里不干实事的 精神贫瘠的人 生活的真相就是如此残破不堪了
如若是在2011年观看《电车狂》，这部电影可能会像《梦》《八月狂想曲》那般让我比较无感吧？如今反倒在本片中感受到“黑泽明”有别于我印象中的一面，非常规线性叙事，聚焦底层人民残酷艰难生活，不禁联想到《无人知晓》《小偷家族》《楢山节考》等日本现实题材的影片，而“电车狂”则让我回想起《阳光灿烂的日子》中的“傻子”。
果然如此 我最喜欢的黑泽明电影电车男 恰恰因为其前卫而导致不被大多数人所接受 这部之所以会被选上 很可能只是因为其在黑泽明大量影片中的特立独行吧
是《低下层》色彩斑斓的另一面，也是《红胡子》里的众生令人绝望的续曲。一个小老鼠救活了，还会有下一个没有新出医生来救的小老鼠。太多的痛苦聚集在一起，虽然以美丽的光影装饰，但其实很triggering的。藤原吃药这场戏看得真是难受死了T T很多reference符号做得很漂亮，有些视听上的花活儿（剪辑、音效）好像pre-gf的科波拉，而且布景的风格窝也合理怀疑被One From the Heart直接拿走了~【顶锅盖，我还是脚的天皇的彩片太把“色彩”当回事了，当然不是说不对，任何在银幕上呈现的东西都应该利用起来为影片服务。只是以现代人的思维来看，多少有些塑料感。