别再问梵高为什么死了。不如问，一个被全世界拒之门外的人，怎么能不死，指望什么活？在这个凉薄世间，把自己的骨头血肉燃烧殆尽换取的热量，能撑多久？说梵高式画风10分钟看厌的人，您看什么画风才不犯厌？说故事平淡无味的人，这是基于真人真事的改编，您还期待怎样的轰轰烈烈、新奇狗血、惊天翻转？
“每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟。”
催泪大作，心灵暴击。因为星空非常美丽，所以我先走一步，不然老了只能步履蹒跚地上去。难以想象的制作难度，真人演员加持让每一帧油画都有了人间烟火气，透过颜料可以读懂西尔莎罗南的哀叹。见到了两位导演，十分荣幸。
多方角度碎片式拼凑还原梵高逝前内心真相。1秒12帧，1帧1幅画，6万多幅油画，形式上够惊艳！油画卡通这是头一遭，美轮美矣，却因先拍真人后作油画，导致油画的惊艳感在观影中逐渐被真人影像感取代。不过就像导演所说，未来真人电影和动画电影的界限本就会越来越模糊，几近融为一体，我们在见证历史啊~~
-他从来都没有疯，只是他跑得太快了，时代在他背后气喘吁吁。
狂热地爱著梵高的笔触，而一切都活了起来，那感觉实在是太妙了，就像进入了一个平行世界，和梵高的跨时空对话，当他以特殊的方式转身离开，黑暗中的我早已泪流满面，那短暂的相遇，舍不得告别，他那悲情的人生，成就了他的惊世传奇
“I want to touch people with my arts. I want them to say, ‘he feels deeply, he feels tenderly.” 梵高真是温柔的人QAQ 想揉揉他的头发
爽啊，真爽，每一帧都爽，一边看一边喊爽，爽爽爽！（这么优秀的电影我这样的短评简直就是污染了这个条目，请管理员酌情删除）
“我希望他们会说，这个人所知至深，所感至柔。”
亨利.托马斯说过：“梵高相信绘画的使命不是构图而是色彩，色彩不该是静止的，应该活动且富有生命。”用梵高的画风包装一个“罗生门”式的不同视点，创作者以第三人称视角为梵高之死的动因做出一个推论。当众人皆笑梵高疯癫时，呈现给观众的是一个生无可恋、孤芳自赏的艺术家，曲高和寡即是如此。
这种装逼手法我给满分。
真的好美呀。能看见画家们的笔触在一帧帧变化时流淌的过程，很神奇，大概也会有点分神吧。故事本身就是个侦探揭秘类的，如果要看梵高本人更细致的描绘，皮亚拉和奥特曼的版本都更好；但这部动画自然有它的独特美，能在每个场景中找到那些似曾相识的人物，多么奇妙。罗南的脸和声音辨识度一样高！
上海电影节最想看的电影。虽一票难求，但皇天不负有心人。当一帧帧熟稔的经典画作，在百余位画家手中动起来，伴随着流淌的故事，我的瘦哥哥梵高焕然重生。这80分钟是5年的孕育，近6万幅画作的再创作，以及2位导演深切的诚挚敬意。当vincent 的歌声响起，禁不住老泪纵横。致敬阿尔的太阳
电影结束之后，全场人沉默静坐了十分钟，传来隐隐的啜泣声。电影很温和很美，却有一种无尽的盛大的悲凉。
15年的想看到昨天终于能标记为看过了。片头从星夜开始，又以罗纳河上的星夜结束。通过那些曾经出现在梵高笔下的人物眼中的他带领观众探索梵高的生和他的死。大光明，坐在我旁边也是一个人来看电影的女孩悄悄抹了眼泪，递了纸巾给她。能够遇到一样喜欢梵高的迷妹是很幸运的事。
画面大美，情节的着手点也很新颖，美中不足是关于梵高本人的刻画比较单薄，没有太多关于艺术的探索。结尾感人至深。
28岁开始8年时间画了800张画……
强烈推荐给梵高画迷和研究学者，还有深爱动画类型的影迷，对梵高生平不甚了解或不感兴趣者观影时可能会略觉乏味，因为故事本身就是围绕着调查“梵高之死”真相展开，情节也主要靠人物的访谈言论推动，好在我观影前有小小补课，不然没准也会看得半头雾水。……祝愿此片能提名2018年奥斯卡最佳动画长片！
听不懂法语，基本上靠猜看完整个电影，梵高并未直接出现，而是通过接触过他的各种人来讲述他，看到提奥坐在床边看他死去的场景，尤为难过。大屏幕上看，油画的笔触如此逼真动人，美不胜收。
最大的争议也许在于，有没有必要将原作（即便复制品）的油画赋予运动？进一步说，我们是应该拥抱这种视觉创新（水墨动画《山水情》其实早是先例），还是做保守的电影原教主义者，怀疑其存在的意义？这也许不是对与错的问题，而是归结到喜欢与否的主观判断。而我愿意选择前者。
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