《咫尺天涯》：[柏林苍穹下]续篇，1993戛纳评审团大奖。1.终于，另一位天使也体验了下凡成人的滋味…

[柏林苍穹下]续篇，1993戛纳评审团大奖。1.终于，另一位天使也体验了下凡成人的滋味，只是，跨越了咫尺天涯，却至终没能逃过迷失与堕落的命宿，一如倒塌的柏林墙也消弭不去的疮疤。2.娜塔莎金斯基演的女天使拉斐尔至为惊艳，比及[德州巴黎]更添一抹历经沧桑的美，而全片最动人一幕便是在卡西尔唤起老者童年记忆后，拉斐尔俯身倾听与回应他的灵魂。3.威廉达福饰演的堕落天使亦正亦邪，不断念叨着关于时间的哲思，永恒难解的谜题呵。4.英法意德俄语轮转，剧中人却似超越了语言的鸿沟，自如沟通，英德混合的句子真是奇妙的存在。5.卡西尔倾听戈尔巴乔夫真人俄语思索，确为亮点。6.Lou Reed音乐会，又见文德斯对摇滚的痴狂。7.轮船上摇移过所有人的后拉长镜头，直至圈出收尾。8.我们不是信息，我们是使者 | 我像往常一样寻找，什么也没找到。（9.0/10）
#2022文德斯影展深圳站#柏林苍穹下的续集，连看真的是妙极。命运是一本摊开的书，时间到底是什么，是你踏入的那条河流。投身于生活之中，投身于罪恶之中 投身于谎言，欺骗，伤害，投身于时间之中。我们是时间的创造者、谋杀者和受害者。和上一部组成了虚与实、入世与出世、形而上与形而下的完美映照，看完甚至觉得只看柏林苍穹是不完整的，因为入世并不是目的，像悉达多那样，踏入生活的河流并再度抽离，将苦难和绝望具象再抽象，才是完整的旅途。结尾太棒了，天使是传递爱的信使，重要的是我是你是我们每一个人。我想不到比这个更浪漫的结尾了，远航的船载着所有人，轻盈地托住了所有立意。@深圳bc
哇真的好神奇，《柏林苍穹下》和《直到世界尽头》的混合体，是德国与美国文化出人意料的嫁接，实际上也是前者的进一步深化：如果说1987年柏林墙倒塌还是一个梦想，1993年的文德斯则面临更加实际和迫切的社会重组和混乱：色情和暴力需要毁灭，分离的家庭需要重建，胶片是爆炸的引信也是时间的媒介。甘茨义无反顾前往世俗人间去爱，山德尔则不仅要学习生活，更要进一步选择塔科夫斯基式的牺牲。彩色的人间并不十分美好，黑白的世界又过于寡淡，正因如此，我们必以人的目光观察，也要以天使的身躯行为。
是这几天看的文德斯中最通俗的一部，后半部融合了好莱坞元素，照顾观众了(全场甚至有共同笑点)，但牺牲了整体美学。
还是很喜欢，一个战后浮士德的改写，天使变成人类，和上部的纯粹感受生活/爱不同，他也会堕落，但这也是游历人间的一部分。威廉达福扮演着靡菲斯特的角色，他观察、引诱，在必要时刻拨动时钟，促成了卡西奥作为人类的死亡和天使的新生。
天使游历的价值在于证明爱的可行性，时间、记忆，通过人与人间的共同情感留存。这正是后现代社会需要的。全片最爱场景：卡西奥靠着老人回顾他的一生，一切时间碎片都有了价值。
昨晚看的，2017-8-8，从开头的镜头就是牛逼。果然是和《柏林苍穹下》一脉相承。尤其看完《战狼2》后，更发觉这是佳片了！天使爱人类，即便看到人类世界如此龌龊黑暗，仍愿意为了人类牺牲自己。比戈达尔容易看懂多了。140分钟不觉长。散场时开始下大暴风雨。中国电影资料馆小西天店1号厅。2019-6-15 小西天二刷 文德斯电影回顾 数字版应是 更喜欢这部了 落在地上和我们更贴近 也因为和柏林苍穹下的剧情串起来了而结局更令人心痛 但有些地方还是不太懂比如威廉达福为什么人类天使都能联通还不放过卡西尔以及最后牺牲那一下子有什么用 喜欢原名 观众约六七成 散场前面区域又因为屏摄还是什么的嗷嗷起来了
【直到世界尽头】回顾展。避开了《柏林苍穹下》，反而觉得《咫尺天涯》美得更加动人心魄。相比前者，后者的童话性质来得更纯粹，爱的客体不再拥有姓名，而是所有、全部。只是这大爱似乎又与背后对于德国国民性精神危机的忧心忡忡有些许矛盾：调用好莱坞式类型元素最后又刻意逆反观众心理，难言文德斯对于美国文化复杂的心态；用纳粹产权下的胶片点燃走私录像带和军火，也是其用最浪漫最决绝的方式向德国近现代悲剧的告别。其实是两个截然不同的文本，放置于一，天使的牺牲是否只意味着无暇的脸庞上一行热泪？
竟是《柏林苍穹下》的续集，前一半延续了风格，后一半突然变成了柏林犯罪团伙厮杀片。角色有一点多，比如我真的没看懂威廉达福是干啥的？当然，那种“天使变为凡人后会是感情最细腻敏感的那一种，因为他们再也听不到别人的思想”以及“没有爱生活的意义在哪里”的感觉，真的很好啊…
两部皆资料馆胶片。但比之于第一部更为惊叹。第一部的冗长（主要是马戏团肉体看不下去）消失不见，取而代之的是堕入凡尘的迷茫与找寻。
维姆文德斯的天使没有品尝过人间的滋味，而是枝裕和《下一站天国》的天使都是受尽人生的幽灵。多么有趣哇。
75/100 不那么值得被拍出来的续集，太想与《柏林苍穹下》进行内容和形式上的映照（几乎像是犯了近十年各商业ip重启续集的各种臭毛病），以及太沉溺于满足文德斯对美式冒险类型片的迷恋了（又是美国电影对他的负面影响）。但仍然，比较认真地研究了天使下凡和墙倒塌的后续，部分像是相对轻盈的“个人柏林文化生活史”，试图捕捉五年多时间以来城市生活和政治气候等方面在墙倒前后的变化，以及历史在当代的遗留问题。卡西尔的角色身上带有“拉扎罗式的圣愚”，在现代浮世人潮和不可逆的时间洪流之中仍能让人非常心疼，而达福那个角色更神秘，同时带有撒旦和时间命运本体的意味。接近结尾与Peter Falk一起的偷盗部分再现了文德斯对电影本体作用的反复强调和《直到世界尽头》里旅程终点重聚、庆祝的气氛，如果电影能想办法提前结束就好了。@武汉百美汇
#维姆文德斯电影回顾展# 你看不见我，你以为我远在天涯，其实我近在咫尺。我们是信使，在暗处观察世界，也用另一种身份感受生活。初入人世，需要学习的东西有很多，一时误入歧途并不至于人生无望，只要内心向善找到自己的用武之地依旧可以发光。
we are messengers，not message.天使是爱，是灵魂的关照，人类需要救赎只能靠自心，天使就在心中。一如既往的wim wenders ，经典的哲思，诗意的灵魂。
你以为很远其实很近,你以为很复杂其实很简单,你以为咫尺天涯,但却相差甚远.天使易作,人难当啊!
卡西奥受够了黑白电影想要看彩色电影 点燃作为引线的胶片炸了黑帮军火库（。//文德斯放松了表达的厚度 而是显得有些戏谑地表现卡西奥的人间游历 也差不多符合人对天使的幻想 敏感仁爱天真单纯略微不分善恶地想要体验复杂//威廉达福的眉压眼太适合扮演反面角色了 “我不是残忍 我只是不仁慈”//混杂的语言模式仿佛巴别塔并不存在 德式英语口音好性感//文德斯对演员的选择好对我胃口 光是看都很享受 更别说金斯基的拉斐尔也太美了
作为《柏林苍穹下》之一续作，《咫尺天涯》的台词和拍摄手法仍高度诗意，延承了极强的文学性。不同处是《咫尺天涯》在情节上加入了美国因素，在拍摄手法上亦部分借鉴了美式通俗剧的典型形式，以处理柏林墙倒塌后柏林的全新社会状况和心态，例如以托尼贝克尔家庭为代表的分离家族的重建。2022年7月29日19:30于百丽宫天环巨幕厅，“直到世界尽头：文德斯电影回顾展”场次乙。于2021年秋张慧瑜“影视文化与批评”课获赠DVD。
没想到与《柏林》类型如此不同，虽然故事和叙事方式上一脉相承，却是个有趣的喜剧片。《柏林》中两个天使里，就觉得卡希尔是比较严肃冷静的那个，代表一种理性对应冈茨的悲悯浪漫主义。结果这次意外退休竟然充满欢乐。大概是全球化最甜美的尾巴了。威廉达福那一弩我还是不明白为什么，好心疼啊。
看之前没做功课，但是第一个镜头似乎就暗示了与《柏林苍穹下》的关系，很多镜头设计得很有意思，杂技和人性的善是好看的一部分，还糅合了一些哲学与宗教的元素，还有幽默风趣的一面，结局略显仓促，但也算是完结了，天使到人间一游。
前后风格差的也太多了吧，后面完全就像是类型片，而且有了种前半都在为后半铺垫埋伏笔的感觉，还好结尾收回来一些。
《咫尺天涯》与其说是前作《柏林苍穹下》的续集，倒不如说是更独立的作品。虽然《咫尺天涯》延续了前作的设定（杂糅超现实主义元素的现实主义叙事，以天使的视角连接起了德国的当下和她那段带着伤痕的历史），一样有文德斯所关注的“时间”母题，但二者的美学表达还是挺不同的。我个人觉得这部片的对白深度就不如前作——毕竟这次汉德克没有参与编剧——但在画面上却有更好的表达。比如片中有个我很喜欢的场景似乎也是整部片剧情高度浓缩的象征：墙上挂着马克斯贝克曼的画作，镜头反打，我们看到了凝视着画作的手表叔啊不卡西欧，他不由自主地摆出一副蒙克《呐喊》的姿势，接着表叔的脸、脖子、身子在扭曲，画作在旋转，直到表叔倒地。
#SIFF2023第八部：文德斯将《神曲》倒置，从地狱-天堂变成天堂-人间（地狱隐于其中），贝阿特丽切指引但丁去天堂，此处天使下凡带Raphaela（神圣的医者）经历人间。上帝之眼是非黑即白的，光明是白，魔鬼是黑，但人间是彩色的，充满诱惑也充满模糊的人性。恶魔（威廉达福太帅了吧！）操控着欲望和时间，Cassiel被勾引着尝试酒精，金钱，黑帮，暴力，历经一切他才明白对抗欲望的困难远比上帝视角更困难。最后的蒸汽船（陆上行舟）是诺亚方舟，是接受了天使拯救的人们最后的庇护所。比《柏林苍穹下》更混杂的风格（感觉文德斯在玩风格游戏，而不是真的在做柏林苍穹下的续集），音乐品味一如既往的好，U2，Nick Cave当然还有Lou Reed。大光明看这部感动到落泪，好爱文德斯，和他不染尘间的心。
2022.7.30 尽管不是先看“柏林苍穹下”，但一点也不妨碍这一次大银幕重温。天使永远都是天使，你永远可以看到他们眼中的光芒。