《温柔壳》：啥是少年感啊，要有蓬松柔软的头发，要有笔直宽厚的脊背，要有热烈羞涩的眼神，要有被世俗伤害…

啥是少年感啊，要有蓬松柔软的头发，要有笔直宽厚的脊背，要有热烈羞涩的眼神，要有被世俗伤害过依然能够爱人的能力，要有张开双臂骑车哪怕下一秒就摔倒的勇气，要有不在意旁人眼光在广场上跳舞的洒脱
别看片名超治愈，其实内容更致郁。从《宇宙探索编辑部》到《温柔壳》，我发现平遥片子的质量吊打野 烂 ➕破⌚。从《长沙夜生活》到《温柔壳》，尹昉告诉我，他什么都演，就是不演正常人。
【8】不是《绿洲》，而是现代化的《隐入尘烟》。可爱，温柔，血腥，浪漫的电影。落落郭敬明之流的反面，落落的《如果声音不记得》消费了抑郁症，挖了个坑，吐了口水，踩了两脚就走了，那这部就是在这个坑挖栽了一颗种子，填了土，浇了水，不求开花结果。声音总是若有若无，情感总是忽强忽弱，用一个残缺的灵魂去拥抱另一个破烂的身体，螺蛳壳里做道场，枯木逢春又一遭。以温柔冷静的镜头推进苦难的生根发芽，但总能找到舒服的视角瓦解。没在华语电影语境看过这样的电影，不会再去质疑他们的虚实与否，他们的快乐很简单，它们只需要一支舞曲。
虽然有新导演在煽情上的不够节制，但尹眆真的太太太好了，贡献了一个完全沉浸于角色内心世界的入魂表演。笨拙的眼神里写满了直勾勾的爱意，蜷缩颤抖的肩臂透露着深深的无助，太动人也太迷人了。
3.5 虽然新导演在部分情节处理上仍有顺拐/生涩感，但那种卯着一股劲想做出一部能留得住的“电影”（而非赚票钱就走的“项目”）的心气，能让人切身感受到，非常实在。从情节到表演，全程情绪激烈饱满，但并不过分，没有对精神病患者的“消费感”，整体的情绪沉浸感染力很强。不少时刻就像屏蔽了整个世界，两人“只能看到彼此”的“小世界”，彻底压倒了现实。尤其是电休克/天桥崩溃这两场戏，出影院后回想，还是忍不住会含泪。尹昉和王子文在片中的表演，可以说是两位从影以来的高光。
也许戴春和觉晓才是最纯粹的一对爱人，没有世俗的顾虑和外界的压力。王子文和尹昉的表演深入人心，父亲扮演者王琪的最后一场戏也让人在一瞬间失去了呼吸，可以说演员的表演百分之六十成就了这部电影。
男女主的名字，戴春和觉晓，取自“春眠不觉晓”，电影英文名“awakening spring”，于是戴春和觉晓双向奔赴，完成了双向救赎。疗愈还需爱。现实中的精神病患者可能一辈子无法得到缓解和治愈，但影片是对精神病患者及家人最理想化的解读和呈现，结尾也是最理想化的出路。我们需要理想化的东西，才能校对现实中的千疮百孔。
其实不是爱情片，爱情线占比很小，更多的是精神患者这个少数群体怎么融入社会的缩影，是两个孤独灵魂的彼此慰藉，演得特别好！
浓浓的忧伤，淡淡的幸福。
电影里我最喜欢的一个片段应该就是树林的绿色逐渐被渲染成红色的那段，太窒息了，看电影之前我还担心自己会看不进去这类型的，没想到一下代入了。其实整个故事很平淡，没有太大的起伏，但是其实对于精神病患者来说，反而是奢望，因为能正常平淡的生活就已经耗尽了所有的精力了，这点非常真实。整个过程都没有刻意营造强烈的感官刺激，反而是细水长流，很治愈。
2019年春天，沐把我约到青年路的一家咖啡馆，掏出一份打印好的剧本摆到我面前。我说我看剧本慢，要不等回去读完咱们再聊。他说你别来这套，回去你肯定不看。我被他摁在咖啡馆读完了剧本。我说聊聊吧，他说不用聊，我还不满意，就是想找人看看。那年秋天，他带着剧本在平遥拿了二等奖，冬天在海南又拿了个二等奖，这之后我把他微信备注改成了东北二哥。2020年春天他儿子出生，秋天”温柔壳”泉州开机，去探班那天赶上大夜拍天桥的戏，他不满意，收工后铁青着脸，坐在烧烤店，一言不发。等我们离开泉州，他把那场戏重拍了。2021年春天在阿那亚驻地写作，每天晚饭前我俩会到海边荡秋千看日落，有一天他突然问我对剧本的意见，我说大哥，你拍都拍完了，还聊毛剧本啊。他说我挺怀念写剧本那段时间的，也挺想我儿子的，说完起身奔向了大海。
王子文在影视剧里最美的一次，开始还有病的时候，拥有一种破碎感的美丽。尹昉好帅，谁人不想被尹昉拯救。其他演员，咏梅，白客，周依然也很喜欢～
很温柔
遇见他，她不再轻生，甚至有了延续生命的念想
因为她，他学会成长，只为一个称职丈夫的形象
他说要帮她寻找远处的家，却不知，他已为她创造了最温暖的房
她细心呵护他患病的父亲，也同时，治愈了他来自原生家庭的伤
苹果只剩下一半，却是治疗他最好的药
手表抚不平伤疤，但能换来她最美的笑
爱是他们共同的温柔壳，终于驱走体内的小鸟
雨中舞蹈是他们的婚礼，携手游赴梦中的孤岛
给孙阳捧个场，虽然只是客串。尹昉真是那种堪堪泯于众人，但一道光一滴水就能活泛开来的演员，很韩式，也很惋惜，内地太少这种温柔壳，来承载他、护佑他、发扬他，所以这次如鹿似虎的困兽表演，很珍贵，他有把人拽到水里却能抬头看见三分艳阳的斑驳魅力。王子文也是个温柔与坚硬的融合体，二人能够高低错落出一段让人心生怜悯却又不忍俯瞰的关系。电影有许多温柔的美化，生活当然不是这样，但讨生活就是要从生活里讨这么点自我，也为对方勾勒半空的光彩。春眠不觉晓，落脚是“花落知多少”，也要记住”处处闻啼鸟“。不过，国产片真的要减少非人话的产出了，特别是诗性的语言，一经承托不起的演员念出，刷刷掉分。三星半。（就近去了木偶剧院小铃铛剧场包场，嗷嗷童真，一如电影。）
春眠不觉晓，处处闻啼鸟，夜来风雨声，花落知多少。温柔著残酷著，脆弱著坚韧著，甜蜜著痛苦著，纯粹著复杂著，作为导演处女作，虽有瑕疵，也不可谓不惊喜。很喜欢烟火的一场戏，没有一个烟火的镜头，只有水中的倒影、光线的变幻，内心的苦痛化作鸟儿飞走在那一刻如此可信，与后半段相似的一场戏彼此呼应，更多一份唏嘘。每个人的表演都不算差，整体上女演员们出色过男演员们，王子文的表现可谓脱胎换骨，令人惊喜，咏梅依旧稳定输出，两个人都举重若轻，都是可以冲奖的表演，尹昉则表演痕迹有些重，有几场戏用力过猛。个人年度N佳华语片候选。
在黑中的白，尖叫与突兀的每份情感，都用力生长着，从一个躯壳转移到另一个躯壳。而那些脆弱恰如其分被包裹着，林间的窸窣声与发绿的回忆，来自山坡的茶尖、抑或像天旋地转的光影。生活是一个大大的苹果，果核里一定装着什么。
用呼吸亲吻你我的指尖 放飞一只鸽子
父啊，伤痛烙疤印；母啊，遗缺爱无影；取暖，天涯沦落人；鸟啊，心飞向自由。
拷问原生家庭对子嗣一生的负罪，却探讨精神病人生育权的一视同仁，形成的矛盾让浪漫影像有了反思深度。
尹昉的表演，甩在任意颁奖单元都是横扫的水平。
Awakening spring,春眠不觉晓