继续疯狂│Michael Lau

小时候最好的礼物是玩具,长大后仿佛好容易得到许多物质,但内心世界却变得愈来愈闷。由爱玩玩具、到自制玩具、再成为玩具设计师的 Michael Lau,在十多年的设计创作生涯中,由平平无奇的上班族到成为闻名国际的 figure 设计师,偶然的机会下闯出了自己的一片天,有感都是上天恩赐的礼物。开心过后都想继续 go crazy,置身这个 loop,自己开心、看的人又开心,快乐也就是这么简单。
 
继续疯狂│Michael Lau
 
情迷玩玩具
记忆之中,人生拥有的第一只搪胶公仔,是一只又红又紫的超人,虽然那在旁人眼中只不过是一旧胶,它没有金属制大铁人的那种实在,也没有做得多有技巧能动手动脚,却是童年时共同“作战”的密友。搪胶公仔对每个人的影响也深浅不一,犹记得有次途经便利店门外,看见扭蛋机又有心水公仔抽,二话不说就把数个大饼投进机内,可惜抽到的又是一只重复的搪胶公仔!站在旁边的是一名健壮得与消防员没两样的大汉,我朝他的手上一看,他同样地握著一只搪胶公仔,但神情却有点“痛苦”,最后便把重复的搪胶公仔与他交换,然后大家都更快乐了。两名陌生男子在街头相遇,竟不是借火点烟,而是交换搪胶公仔!任凭今日成长得有多粗犷的男人也好,其实对搪胶公仔都有情意结。
它与玩具不同,不一定有好玩的故事支撑,但是比一般玩具公仔来得更有亲切感,就好像属于男生的“Barbie”。说起搪胶公仔,又怎少得了挂上 Michael Lau 的名号在口边,凭著创作的“Gardener”公仔,曾获美国《福布斯》杂志选为当今 20 大潮物之一,《时代》周刊、《纽约时报》亦曾访问他,因做公仔而做到全球知名,可说是异数。对于搪胶公仔的情意结,原来来自于小时候就爱自制玩具开始。“小时候在农村家庭长大,家里很穷,兄弟又多,能买的玩具少之又少,那时想玩的话就只好自己动手造玩具,搓泥胶、纸黏土,用木、用烂铜烂铁来砌成不同的东西,又拆解过收音机,能想得出的都试过自己做,最喜欢就是用纸来折家具,慢慢地培养对立体图的认识和兴趣。那时没有想过将来要做甚么玩具设计师的,完全是出于玩乐以及纯粹喜欢的心态,只是好享受用手制作的玩意儿,即使制作过程如何困难,但只要自己喜欢,那也完全不成问题了。” 
 
 
无需太多名衔
在外国,搪胶公仔被称为“Urbanvinyl”,即受大众喜爱的公仔,但 Michael 说这类公仔与玩具不同,他们比较像是有生命的,在他创作的公仔世界中,他们会著我们的衫,会穿上板鞋,会拥有自己的滑板,就好像是你我他身边的朋友的缩影。作为模型设计师、figure 教父、又是创作人的 Michael,他直言不需要太多名衔,有人记得有个本地设计师叫 Michael Lau 已经好够。点算过往他与不同的潮流品牌合作设计 figure,每次都引来不少潮人追捧,最近他更与时装品牌 Ports 1961 合作,设计了一款非常抢眼的 figure。“原来他们的创意总监 Milan 很喜欢我设计的 figure,又有收藏开这些公仔,而他们新一季系列的风格又与我的设计风格相似,于是促成了今次的合作,在创作上亦给予好大的自由度,就是一贯较幽默、有趣味的元素,整个过程可谓一拍即合。”由 99 年以 6 吋的 figure 搪胶公仔正式“出道”以来,却从来没有遇上创作的瓶颈,反而愈做愈有,十多年来定期发布不同的系列作品,要说 Michael Lau 的设计风格,他亦说自己没有甚么风格可言,也只是从别人的口中听来,就是“够特别”。他说自己源源不绝的创意,可能是小时候家里给予的自由度较大,比较敢于把天马行空的想法实现,同时依靠日常生活的观察来维系,并把它放大、夸张化,透过搪胶公仔来说故事。“由第一只做到现在数百只,都是一个 develop 的过程,可以说是源于自我的满足,当你享受由创作到制作的整个过程,渐渐就会做出自己的风格。”
 
继续疯狂│Michael Lau
 
 
天生快乐家
有说设计玩具的人一定要有童真,而幽默感是与生俱来的,从呱呱落地的时候就决定了你是否有幽默感的人,真正有幽默感的人是学不来的,Michael 说不只做玩具,做人也要有童真。“当然工作会有认真的时候,但可以加插一些幽默,我的乐观个性是天生的,这个世界比较闷,可以的就做多些创作,能够带给人 surprise。小时候很顽皮,是会把邻居的拖鞋掉落街的那种。”他的顽皮个性,可以体现在他的 figure 设计上,公仔中常常出现的街头元素,如滑板、冲浪板、篮球等,还有刺青、耳环、甚至是穿上潮牌服饰,配上恶形恶相的表情,古灵精怪得来又够曳。而看似平平无奇的胶公仔,又不能与它沟通,又不能够与它玩,但在他眼中看来,并不只是一只胶公仔这么简单:“它有设计、有美感、有三维空间、亦有色彩学包含其中,具备所有艺术的元素,可说是比画作更有趣,是一幅 360 度的画,从每个角度看、不同的光线折射出来的感觉也不同。”对于设计创作的满足感,他说:“俗点来说,我们公仔的粉丝十居其九都是宅男,figure 对他们而言就好像心灵鸡汤,买了就会安乐,会得到满足和舒服,对于我们创作公仔的,这是很有趣的现象。买 figure 与买碗饭回家吃的那种快乐很不同,它又不能够食,就只是摆在一个位置,但可以得到心灵上的满足,他们开心我又开心,这是很有趣的。”他笑说不少人认为他创作的 figure 不多不少与他的样子有几分相似,穿的衣服也与他的风格如出一辙,无论是个性还是神态,创作就是反映设计师的本人,否则整个创作就没有灵魂可言。
 
 
疯狂地做 尽情的笑
玩具本身是没有生命的,设计师就好像是赋予他们生命,以不同的神情以及衣著,把它们制成 figure。Michael 过往设计过很多 figure,别人会收藏他设计的公仔,而他自己亦会收藏其他设计玩具,尤其是设计味重的 figure,包括相当经典的 G.I.Joe 军人公仔。在不少玩具迷及潮人眼中,Michael Lau 可说是他们心目中的“figure 偶像”,而这位玩具设计大师也有崇拜的偶像,那就是法国雕刻家 Michel Pigeon,他说当初设计出 Gardener 公仔也就是受 Michel Pigeon 的创作风格所影响;同时,电影鬼才 Tim Burton 对他的创作也有不少影响,既有幽默感,亦有将“死物”赋予独特生命的魔力。Michael 回忆起刚出道不久的日子,在读设计的时期已经被人唤作大师,未成名已经意气风发,让他只看到别人逊,自己劲;然而,此刻的他有感科技进步,让他很容易看到外面的世界:“世界太大了,世上从事艺术又有本事的人太多,相对而言创作行业在香港好狭窄,在 figure 界还可以叫有人认识,可是一山还有一山高,在艺术界我还是个初哥,无论是创作或艺术,别人如何说也好,只是用口讲都是多馀,闲言闲语也不需要理会,始终做出来的作品才重要。”做创作满足自己容易,满足别人艰难,Michael 设计的 figure 不是给自己的,而是给别人的,因为他喜欢看到别人开心的面孔,挂于每只 figure 脸上的寸咀模样,其实也只不过是想逗人欢乐而已。他更说曾有人看到他的 figure 展览,嘴巴边说著 crazy,却同时在笑,也就是体现他一直相信的﹕“Go crazy for everything that will make you smile”,喜欢的事就多去做,更喜欢的就疯狂地去做,无论时间长短,定能找到属于自己的一片领土。来到目前的阶段,即使在 figure 界已经相当成功,但 Michael 仍希望将来有机会向 animation 进发,并为搪胶公仔注入生命,透过动画让他们“活过来”,就可以圆满他的 figure 创作生涯,亦是现阶段不会刻意追求的终极目标。
 
 
“遇上能够开心的事,好应该疯狂地去尝试。当你喜欢上一件事,投入去做就有机会成功,但当你疯狂地去做,别人看也觉得你是疯狂的时候,那就会被人记住,无论经历的有多苦,都总有机会尝到甜头的。”
 
TEXT / TIM KU
PHOTO / MICHAEL WONG





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